مراحل ساخت انیمیشن

مراحل ساخت انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است که در آن تصاویر و فریم ها به صورت پی در پی به حرکت در می آیندکه بوسیله کامپیوتر و نرم افزارهای مخصوص به صورت دو بعدی و سه بعدی و کوتاه و بلند تولید می شوند. درقدیم برای ساخت انیمیشن ، تصاویر با دست روی کاغذ ترسیم می شد یا عروسک آن ساخته می شد و به صورت فریم به فریم با تغییر جهت عکاسی می شد و با نرم افزار به صورت پی در پی به نمایش گذاشته می شد و حرکت را نشان می داد که به این روش استاپ موشن می گویند.

تاریخچه انیمیشن

تاریخچه انیمیشن به نقاشی های غار دوران پارینه سنگی، قبل از میلاد و حجاری های روی سنگ ها که حیوانات را در حالت حرکت به تصویر می کشیدند بر می گردد.اولین انیمیشن توسط امیل کوهل فرانسوی اصل به نام حادثه در خانه آدمک ها ساخته شده و انیمیشن های والت دیزنی در سال ۱۹۲۳ آغازگر دنیای پرهیجان و زیبای انیمیشن است که در سال ۱۹۶۶ بعد از ۴۳ سال فعالیت والت دیزنی توانست، اعتبار و ارزش خاصی برای نقاشی متحرک در دنیا فراهم آورد وبنیانگذار انیمیشن شد . و همچنین در ایران پایه گذار انیمیشن در سال ۱۳۳۳ آقای اسفندیار احمدیه بود و بهرام عظیمی بنیانگذار شیوه نوین آموزش انیمیشن در ایران بوده است.

مراحل انیمیشن سازی

ساخت انیمیشن سه مرحله ی کلی دارد:پیش تولید ، تولید ، پس تولید ، که هر کدام به مراحل جزئی تری تقسیم می شوند.

پیش تولید:

در این مرحله تمام مراحلی که برای تولید انیمیشن اصلی نیاز هستند اجرا می شوند .

ایده:

در این مرحله شما ایده ی کارتان را به دست می آورید. ایده جزء مراحل اصلی انیمیشن است.

فیلم نامه :

در این مرحله شما باید برای ایده تان داستان و فیلم نامه ای بنویسید.

دیالوگ :

در صورتی که انیمیشن شما یک انیمیشن صامت نبوده باید دیالوگ هایی( گفتگو بین کاراکتر ها ) را برای کاراکتر ها در نظر بگیرید.

استوری برد یا استوری ریل :

در این مرحله شما باید زاوایای دوربین ، صدا گذاری ، نور پردازی ، جهت حرکت مدل ها و … را به زبان ساده و یک تصویرکلی از انیمیشن رابه صورت بخش به بخش بر روی کاغذ یا استورد برد نرم افزار ارائه دهید . و دو حالت دارد:

الف-استوری برد:

در این حالت شما انیمیشن را در ذهن دارید سپس از هر چند ثانیه ی انیمیشن تصاویری را روی کاغذ یا رایانه نقاشی می کنید .

ب -استوری ریل:

در این حالت شما انیمیشن را در ذهن دارید ولی چند تا فریم از انیمیشن را روی کاغذ میکشید به طوری که با به هم پیوستن آنها انیمیشنی ساده را در اختیار دارید ( این کار بسیار سخت تر و طولانی تر از استوری برد است و توصیه میکنیم در ابتدا استوری برد شروع کنید)

اطلاعات:

دراین مرحله ، نرم افزار ها ، تکنیک ها ، هزینه ها و … را برای ساخت انیمیشن بررسی می کنید. مثلا چه نرم افزار هایی برای این کار نیاز دارید و چه هزینه هایی را باید انجام دهید و چه صحنه هایی با چه تکنیک هایی ساخته می شوند و….

تولید:

دراین مرحله با توجه به مرحله پیش تولید انیمیشن ساخته می شود.

مدلینگ :

در این مرحله تمام اشیاء و موجوداتی که ساخته میشود تک رنگ هستند و هیچ بافتی ندارند که بتوان آنها را به اجسامی مانند : مو ، فلز ، پوست ، چرم و … تشبیه کرد .

تکسچرینگ و متریال :

در این مرحله شما باید به مدل هایی که ساخته اید یک بافت بدهید که دو جزء دارد
الف-

تکسچر یا همان تصویر:

دراین مرحله تنها تصویری از مواد را روی مدل خود می اندازید که فقط رنگ ها با هم تفاوت دارند و بافت ها یکسان هستند.
ب-

متریال یا بافت :

در این مرحله شما برای نرم افزار تعریف میکنید که این جسم چیست و چه ویژگی هایی دارد زیرا هر جسمی به خودی خود مقدار بازتاب ، شفافیت ، شکست نور ، درخشش ، حالت و بافت مخصوص به خود را داراست.

ریگینگ یا همان استخوان بندی :

مدل شما دارای بافت است ولی اگر این مدل انسان باشد چگونه باید حرکت کند؟ در این مرحله باید استخوان بندی مدل را مشخص کنید .

انیمیتینگ یا متحرک سازی :

در این مرحله شما باید به کمک استخوان ها انیمیشن خود را متحرک کنید.

نورپردازی:

در این مرحله شما باید نور پردازی صحنه را انجام دهید.

دوربین:

در این مرحله شما باید دوربین های صحنه تان را بچینید و زوایای دوربین را طبق استوری برد یا استوری ریل شبیه سازی کنید.

سیمولیتینگ یا شبیه سازی:

اگر در انیمیشن شما آتش ، دود و غبار،سیالات، انفجار،تخریب، پارچه ها،موها و … در کل مواردی که به صورت نامنظم هستند وقابل ساخت نیستند مانند مایعات و آتش و پارچه وجود داشت باید در این مرحله آنهارا شبیه سازی کنید. در این مرحله نیاز به سیستم ها قدرتمند برای شبیه سازی های هرچه بهتر هستیم.

رندر:

در این مرحله تمام مراحل انجام شده ولی باید فایل انیمیشن را به پیکسل هایی تبدیل کرد که در تمام نمایشگرها قابلیت نمایش را داشته باشند این خروجی رندر نامیده می شود.

پس تولید:

در این مرحله رندری که گرفته شده را ویرایش میکنید تا انیمیشن زیباتر شود.

کامپوزیت:

در این مرحله لایه های انیمیشن رندر شده را روی هم قرار می دهیم و از افکت های مختلف برای زیبا تر شدن هر لایه استفاده می کنیم و با ترکیب لایه ها به کیفیت مطلوب می رسیم.

جلوه های ویژه:

در این مرحله جلوه های ویژه دوبعدی یا سه بعدی به انیمیشن اضافه می کنیم.

تدوین:

چرا هزینه تولید انیمیشن زیاد است

۱- داستان، کارگردانی، صدا و …

در ساخت انیمیشن تیم بسیار قوی شامل داستان نویسان، نمایشنامه نویسان، کارگردان های هنری، افرادی که کار افکت های صدا را انجام می دهند و بسیاری دیگر حضور دارند. تولید یک داستان که بتواند بیننده را با خود همراه کند یک کار بسیار ظریف و پر زحمت است. شاید در یک فیلم لایو اکشن، بازیگران بتوانند ضعف فیلمنامه را پوشش دهند و بیننده را با خود همراه کنند، اما در انیمیشن، اگر داستان خوب نداشته باشید نمی توانید بیننده را جذب کنید و به احتمال بسیار زیاد پروژه شما شکست می خورد . در انیمیشن همه چیز بستگی به گیرایی داستان و جذاب بودن کاراکتر ها دارد.

۲- خلق آثار هنری

هر فریم از انیمیشن از میلیون ها قسمت مجزا تشکیل می شود . مثلا برای کاراکتر «سالی» در شرکت هیولاها ۲٫۳۲۰٫۴۱۳ رشته مو که به صورت مجزا نام گذاری شده بود بر روی بدن او وجود داشت. و زمانی که او حرکت می کرد، انیماتور ها مجبور بودند تک تک مو های او برای طبیعی تر شدن صحنه و با کیفیت تر شدن کار انیمیت کنند. هر فریمی که «سالی» در آن حضور داشت چیزی حدود ۱۱ الی ۱۲ ساعت انیمیت آن به طول می انجامید. (هر ساعت از فیلم چیزی حدود ۱۰۰٫۰۰۰ فریم و یا بیشتر دارد)

۳- هزینه های استودیو

در استودیویی مثل پیکسار چیزی حدود ۶۰۰ نفر برای سه تا چهار سال بر روی یک فیلم کار می کنند و آن ها برای کار کردن و خلق آثار هنری نیاز به جای مناسب، ابزار قدرتمند و حقوق مکفی دارند.

۴- هزینه های سرور

تولید انیمیشن نیازمند محاسبات بسیار پیچیده کامپیوتری است. تک تک فریم های یک فیلم انیمیشنی باید رندر شوند تا یک فیلم انیمیشن تولید شود. برای رندر انیمیشنی همچون داستان اسباب بازی به رندر فارمی با ظرفیت ۵٫۰۰۰ دستگاه نیاز است که تمام مدت سال مشغول رندر کردن باشند و این کار نیازمند محاسبات بسیار زیاد و پیچیده، نیروی پشتیبانی و انرژی بسیار زیاد است.

بهترین انیمیشن های جهان

بهترین انیمیشن ها انیمیشن های شرکت دیزنی لند و پیکسار هستند مثل: انیمیشن ، زوتوپیا ، شیر شاه ، رالف خرابکار ، شرک ، مینیون ، هیولا ، داستان اسباب بازی ، پاندای کونگ فو کار و….
انیمیشن های ایرانی جدید هم مثل شاهزاده روم ، فیل شاه ، آخرین داستان و…جزء انیمیشن های خوب ایرانی هستند.

از انیمیشن های پر هزینه می توان به انیمیشن های زیر را نام برد:

• «داستان اسباب بازی ۳» تولید به ازای هر ثانیه ۳۲,۳۶۲ $
• «دانشگاه هیولا ها» تولید به ازای هر ثانیه ۳۲,۰۵۱ $
• «بالا»تولید به ازای هر ثانیه ۳۰,۳۸۲ $
• «شرک ۴» تولید به ازای هر ثانیه ۲۹,۵۶۹ $
• «شرک ۳» تولید به ازای هر ثانیه ۲۸,۶۷۳ $
• «پاندای کونگ فو کار ۲» تولید به ازای هر ثانیه ۲۷,۷۷۸ $

شرایط آموزش انیمیشن

درآموزشگاه هنری طرحستان تمام کلاسها به لپ تاپ های قوی تجهیز شده است تا بهترین خروجی های ممکن را ایجاد کند. در این کلاس ها اساتید حرفه ای این رشته را آموزش می دهند و صدها نمونه کار قوی دارند و شما می توانید دوره آموزش انیمیشن را با خیالی آسوده بگذرانید و آماده ورود به بازار کار شوید.