موضوعات نقاشی برای هنرمندان

اگر به دنبال این هستید که چه موضوعی برای نقاشی خود انتخاب کنید. مقاله زیر برای شما مناسب است. مقاله زیر برای کسانی که به دنبال آموزش سیاه قلم و آموزش رنگ روغن تهران هستند مناسب است. این مقاله در زمینه آموزش مجازی رنگ روغن و آموزش مجازی سیاه قلم می باشد. هرچیزی در جهان واقعی یا خیالی می تواند ایده ای برای نقاشی باشد. بیشتر نقاشی ها در غرب موضوع انسانی دارند.

پرتره

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما در کشیدن بهتر پرتره کمک می کنند. کشیدن پرتزه در قرن پانزدهم بسیار بر محوریت توزیع فضا و جزئیات سطح بود. تلاش در واقع گرا بودن داشتند. جزئیات به ظرافت رعایت می شد. در قرن شانزدهم آثار ژان و فرانسو کلوئه وجود دارد که ظرافت بسیار به چشم می آید. برای کشیدن پرتره لازم است نحوه کشیدن صورت و سر را به صورت دقیق بدانید. از چهره های بسیاری باید نقاشی کنید تا تمرین لازم را داشته باشید. تمرین در این زمینه مهم است زیرا هر شخصیت دارای چهره متفاوت است. و باید درک کافی از طراحی داشته باشید. نقاشی از پرتره دارای ویژگی ها و تکنیک های متفاوتی است. در این زمینه بسیاری دچار مشکل هستند.

ولی با رعایت اصول به راحتی می توان تناسبات را رعایت کرد و پرتره کشید. کشیدن پرتره مهارتی است که بسیاری آن را سخت می دانند. با اصول و قوانینی بسیار ساده می توان به خوبی چهره رسم کرد. هنگام کشیدن چهره باید تناسب به دقت رعایت شود. تناسب به اندازه و نحوه قرارگیری بخش های چهره اشاره دارد. روش هایی وجود دارد که به کمک آنها می توان چهره را با تناسب دقیق رسم کرد.

تا حالا از خود پرسیده اید که چرا کشیدن چهره چالش بزرگی برای ما است؟ ما هر روز چهره خودمان را در آینه می بینیم یا در جامعه چهره بسیاری از آدم ها را می بینیم پس برای دید ما چیز عجیبی نیست. و در ذهن ما حک شده است. ولی می بینیم بازهم دشوار است. دلیلش چیست؟ جواب این است که ما به طور کلی به چهره نگاه می کنیم و تصور سخت بودنش را داریم. اگر مرحله به مرحله انجام دهیم. دیگر دشوار نیست. نقاشی پرتره مانند هر هنر دیگر باید مرحله به مرحله پیش برود.

انسان

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما بهتر در انتخاب موضوعات کمک می کنند. انسان از سخت ترین موضوعات برای نقاشی است. باید به خوبی مشاهده داشته باشد. و جزئیات نباید فراموش شود. مهارت هایی از جمله آشنایی با فرم بدن و ماهیچه ها لازم است. برای تمرین بهتر و آشنایی بهتر با فرم بدن بهتر است از سوژه های حقیقی استفاده شود. می توان از عکس نیز استفاده کرد ولی به اندازه سوژه واقعی تمرین مناسبی نیست. موضوع انسان بسیار کلی است و نمی توان به صورت خلاصه توضیح داد.

ولی دیدن از مهمترین اصول کشیدن انسان است زیرا بهتر با عملکرد بدن آشنا می شوید. باید دانش آناتومی خود را افزایش دهید. ویدیو های مناسب در این زمینه موجود است و می توانید استفاده کنید. دانش در زمینه آناتومی عضله و نحوه تغییر شکل آن از مهمترین بخش ها است. بسیاری در کشیدن دست ها مشکل دارند ولی وقتی آناتومی را یاد بگیرید بهتر می توانید آن را بکشید.

طبیعت بی جان

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما در کشیدن بهتر طبیعت بی جان کمک می کنند. در قرن نوزدهم نقاشی هایی وجود داشت که داستان هایی از زندگی روزمره را روایت میکنند. ترسیم یک زندگی ساکن در فضای داخلی به شما امکان می دهد اشیا را مطابق میل خود تنظیم کرده و نور را روی آنها قرار دهید یا موقعیت نورپردازی را تغییر دهید. برای درک حجم و سایه ها عالی است. طبیعت بی جان از اولین موضوعاتی است که در کلاس آموزش داده می شود. نقاشی از طبیعت بی جان دارای پایه و اصولی همچون سایه زنی، بازتاب و ترکیب است. برخلاف منظره یا نقاشی از حیوانات طبیعت بی جان دارای دشواری های خودش است. اگر تازه شروع به کار کردید از سوژه های ساده شروع کنید تا اصول نورپردازی را بهتر یاد بگیرید.

مناظر طبیعی

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما در کشیدن بهتر مناظر طبیعی کمک می کنند. از قرن پانزدهم مناظر طبیعی بسیار در آثار دیده می شود. در قرن شانزدهم نیز میان هنرمندان آلمانی و هلندی طرفدار داشت. و بسیار جنگل و چمنزار دیده می شود. در قرن هفدهم نقاشی از طبیعت به اوج رسید. و هنرمندانی همچون دومنیچینو مضامین کلاسیک و اساطیری را به خوبی با مناظر طبیعی ترکیب کردند. هنرمندان فرانسوی به عنوان مثال هوبرت روبرت با موفقیت توانستند نقاشی های منظره با آزادی هنر و همچنین مناظر خیالی خلق کنند.

طراحی منظره می تواند کمی ترس آور و استرس زا باشد. زیرا بخش ها زیاد است و در شروع نمی دانیم از کجا شروع کنیم. ولی وقتی بر اساس فرآیندی و مرحله به مرحله کار نقاشی را انجام دهید دیگر مشکلی به وجود نمی آید. اول از همه توجه شود در طراحی منظره چندین مداد برای سیاه قلم لازم است.

وسایل و لوازم طراحی در مقاله ای در سایت طرحستان قرار گرفته است. B نشان دهنده نرم بودن مداد و هرچه بیشتر باشد اثر تیره تر خواهد بود. و H نشان دهنده سختی است و هرچه بیشتر باشد اثر کمرنگ تر است. کشیدن مناظر طبیعی بسیار محبوبیت دارند و تنوع بیشتری نسبت به سایر موضوعات دارند. داشتن روحیه و بینش از مهم ترین ابزارهای لازم برای کشیدن منظره است. در نقاشی های منظره طراوت بسیار به چشم می آید.

بعد از تهیه ابزارهای لازم است زاویه دید برای کشیدن طراحی اولیه تعیین شود. تناسب و تعادل بسیار مهم است که رعایت شود. بعد از شرکت در کلاس رنگ روغن و کلاس سیاه قلم مناظری نقاشی می کنید که بسیار با نقاشی های گذشته شما تفاوت دارد. زیرا بهتر تمرین می کنید، استفاده از فضای منفی و مثبت، تعادل و ترکیب رنگی را بهتر یاد می گیرید.

خیالی

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما در کشیدن بهتر موضوعات خیالی کمک می کنند. عبارت از ظواهر رویایی ، دگردیسی و گره خوردن سطوح جداگانه از واقیت است. هنرمندان این زمینه عبارتند از هنری فوزلی در قرن هجدهم و گوستاو مورو در قرن نوزدهم. هنرمندان این موضوع نقاشی با کاهش عناصر اساسی ترسیم چالش های جدید به وجود می آورند. هنرمندان برای تصاویر و کشیدن آنها از منابع واقعی استفاده می کنند. در ابتدا باید تصوری از ترکیب نقاشی خود داشته باشید و با مفهومی که نقاشی شما می خواهد انتقال دهد آشنایی کامل داشته باشید.

سپس باید به زاویه نقاشی فکر کنید که بیننده از چه زاویه دارد به موضوع نگاه می کند. برای نقاشی با موضوعات خیالی از زندگی واقعی یا تصاویر کمک بگیرید. آزمایش و خطاهای بسیاری رخ می دهد. تصور کردن و نقاشی خیالی بسیار دشوار به نظر می رسد ولی با تمرین لازم بهتر می توانید آنچه که در ذهن دارید را به تصویر بکشید.

برای نقاشی خیالی باید به تناسب انسان و صورت تسلط داشته باشید. دانش آناتومی را کسب کنید. از نرم افزارهای مختلفی که در این موضوع می توانند به شما کمک کنند استفاده کنید. تمرین درباره موضوع خیالی بسیار مهم است زیرا شما قرار است آنچه در ذهن دارید را نقاشی کنید و با تمرین کافی بهتر می توانید عمل کنید. تمرین در این زمینه ممکن است بیشتر طول بکشد ولی ارزشش را دارد. در این تمرنیات راحت تر می توانید ایده های ذهنی خود را نقاشی کنید. اول از همه هرچیزی که به ذهنتان می آید را بکشید و به مرور به آن جزئیات بیشتر اضافه کنید می بینید که بیشتر برای شما الهام بخش است. برای الهام گرفتن بیشتر بهتر است به موزه ها و گالری ها بروید آنها مرجع های خوبی برای الهام گرفتن هستند.

حیوانات

یادگیری نحوه نقاشی حیوانات از بخش های جدایی ناپذیر آموزش نقاشی است. از صحنه هایی از حیات وحش گرفته تا پرتره حیوانات. قبل از نقاشی از حیوانات باید خوب نگاه کنید زمانی را برای مشاهده اختصاص دهید. در مورد آناتومی حیوانات اطلاعات کسب کنید اینکه چگونه حرکت می کنند و الگوهای حرکتی آنها چگونه است. رفتار آنها را پیش بینی کنید به عنوان مثال در روز گرم به سایه می روند. این جزئیات در واقعی شدن نقاشی بسیار کمک کننده است. به ابن موضوع توجه شود در کدام منطقه حیوانات خاص وجود دارند و هر حیوانی در هر منطقه وجود ندارد. باید کتاب خواند، ویدیو دید یا به کلاس رفت تا با عضلات، اسکلت و الگوی حرکتی آنها آشنا شوید. این اطلاعات در صرفه جویی زمان در نقاشی کردن به شما کمک می کند.

اگر از حیوانات به صورت حقیقی می خواهید نقاشی بکشید. باید عکس بگیرید زیرا حیوانات بی حرکت نمی مانند. حیوانات را می توان به شش ناحیه اصلی تقسیم کرد: سر، گردن، پاهای جلویی، شانه های جلویی، بدن، پاهای عقب، قسمت انتهایی و دم این بخش بندی بسیار ساده است و کمک می کند مناطق بعد از کشیدن در فضا همپوشانی کنند. وقتی تمرین داشته باشید در کشیدن حیوانات مختلف حرفه ای می شوید زیرا حیوانات به ویژه پستانداران قسمت های یکسانی در بدن خود دارند.

فقط فاصله آنها متفاوت است. وقتی آن را درک کنید بهتر می توانید نقاشی کنید. حالا که متوجه شدید حیوانات همان استخوان ها و گروه های عضلانی شبیه به هم و تا حدی شبیه به انسان ها را دارند. باید با این نسبت ها بازی کنید. و آنها را صحیح به صفحه انتقال دهید. برای درک بهتر فاصله و نسبت همانطور که می دانید تمرین لازم است. سوژه ها را در تمرین خود از حالات مختلف و زاویه های مختلف بکشید.

دریا

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما بهتر در نقاشی دریاها کمک می کنند. دریاها قسمت عمده ای از زمین را گرفته اند. سواحل آنها خانه پرندگان، خرچنگ ها، صدف ها ، ستاره های دریایی و لاک پشت ها است. برای نقاشی کردن دریا به مهارت نیاز دارید باید درباره انواع مختلف دریاها و حالت های مختلف آن اطلاعات کسب کرد. باید از رنگ ها برای انتقال عمق دریا استفاده شود. و یا تیرگی و روشنی آن. از رنگ های روغنی بسیار می توان در این زمینه بهره برد. و دریاها را به صورت عالی می توان به تصویر کشید. تصویر دریا در ساعات مختلف روز و تابش خورشید متفاوت است. ترسیم دریا به خصوص با مداد کار راحتی نیست. ولی اگر مرحله به مرحله پیش بروید نقاشی دریا ساده تر خواهد بود.

برای کشیدن دریا در طراحی سیاه قلم، ابتدا خطی افقی بکشید برای ساحل و خطی برای مشخص کردن بخشی که سنگ های نزدیک آب قرار می گیرد. یک خط جداگانه برای افق بکشید و قسمتی که خورشید دارد غروب می کند را مشخص کنید. در مرحله دوم امواج دریا را با خطوط منحنی ترسیم کنید. ضربات را نازک تر کنید و مداد را خیلی فشار ندهید.

در مرحله سوم باید امواج را که تا ساحل و سنگ ها ادامه دارد بکشید می توانید از انگشت خود یا پاک کن برای حالت دادن به امواج استفاده کنید. شروع به سایه زنی برای دریا کنید. مرحله چهارم مختص کشیدن ساحل است و شن و ماسه را در ساحل قرار دارد بکشید. ابتدا با مداد نقاشی کنید و سپس قسمت های تیره تر را با پاک کن پاک کنید. سنگ ها بکشید و ابرهای کوچک را بالای دریا بکشید. می توانید پرندگان، خرچنگ ها، صدف ها ، ستاره های دریایی و یا لاک پشت ها را اضافه کنید.

میوه

کلاس سیاه قلم و کلاس رنگ روغن به شما در کشیدن بهتر میوه ها کمک می کنند. طرحستان انتخاب خوبی می تواند باشد. از محبوب ترین موضوعات نقاشی میان هنرمندان است. برای کشیدن یک ظرف میوه لازم است ابتدا عرض و ارتفاع تصویر را علامت گذاری کنید. یک بیضی برای کاسه بکشید. شکل های میوه ها را رسم کنید. شکل کاسه را تکمیل کنید. مکان های میوه ها را که در مرحله قبل تعیین کردید بهتر مشخص کنید. میوه های کناری را بکشید و لبه کاسه را تکمیل کنید. شروع به کشیدن میوه ها کنید. جزئیات را اضافه کنید. سایه زدن مربوط به مرحله پایانی است.

تابلوهای مشهور بسیاری در این زمینه وجود دارد که می توان به تابلوی میوه ها درون کاسه سفالی لعاب کاری شده اثر جان ون هایسوم که رنگ روغن است اشاره کرد. نقاشی مشهور دیگر سبدی از میوه است اثر استاد باروک میکل آنژ مریسی دا کاراواجیو. دا کاراواجیو سبد حصیری را کشیده است که در لبه تاقچه قرار گرفته است. این سبد مجموعه ای از میوه های تابستانی دارد. یک هلو با رنگ قرمز، یک گلابی زرد، چهار انجیر، چهار خوشه انگور در قسمت راست سبد دو عدد انجیر. میوه ها کرم خورده هستند و اشاره به زوال طبیعی همه چیز دارد. این سبد در لبه فضا قرار دارد و در معرض خطر افتادن است. و او تنش ایجاد کرده است.