هفت عنصر طراحی

هفت عنصر طراحی شامل خط ، رنگ ، شکل ، فرم ، ارزش ، فضا و بافت است. با استفاده از هفت عنصر طراحی می توانید به خوبی ایده های خود را به طرح های بسیار واقعی تبدیل کنید. داشتن دانش هفت عنصر نه تنها برای خلق آثار مفید است بلکه به شما کمک می کند به خوبی دیگر آثار را تجزیه و تحلیل کنید. هر عنصر مانند ابزارهای مفید و گاهی مستقل و گاهی ترکیبی با هم استفاده می شود. در کلاس های طراحی طرحستان با این عناصر آشنا می شوید. در طراحی دیدن و بررسی منظره یا مدل بسیار مهم است و این هفت عنصر بسیار به آن کمک می کند. لازم نیست به همه عناصر در شروع کار تسلط داشته باشید. ولی به شما کمک می کند آثار بهتری خلق کنید. هرچقدر هرکدام را بهتر درک کنید به مهارت طراحی شما اضافه می شود. اگر هنرمند حرفه ای می خواهید بشوید باید هفت عنصر طراحی را درک کنید.

خط در طراحی

خط یکی از 7 عنصر اصلی است. و در خلق اثر هنری بسیار مهم است. هنر بدون خط وجود ندارد. این مسثله هست که خط در طبیعت صورت عینی ندارد ولی برای به تصویر کشیدن شکل ها واجب است. به وسیله خط می توان ایده را به تصویر کشید و توصیف کرد. زبان مشترک میان ذهن هنرمند و واقعیت است.

در رسم خط زیبایی وجود دارد. و طراحی هنری بسیار ارزشمند است. هنرمند باید به طراحی مسلط باشد و با استفاده از خطوط بتواند طراحی کند. برای بسیاری از حرفه ها طراحی استفاده می شود. نباید به خط به عنوان تنها ابزاری که دو نقطه را به هم وصل می کند فکر کرد. هر حرکت مداد روی کاغذ خط است. چندین نقطه تشکیل خط و چندین خط تشکیل شکل می دهند.

خط عنصر اصلی طراحی است. خط در واقعیت وجود ندارد. و به صورت فرضی رسم می شود. و مرز را مشخص می کند. می توان به کمک نازک کشیدن یا ضخیم کشیدن خط سایه ایجاد کرد. میتوان زوایای تیز و یا ملایم ایجاد کرد. همه می دانند خط چیست ولی تعریفش در طراحی کمی پیچیده تر است.

خط اولین ابزار طراحی است که همه طراح ها به آن نیازمند هستند. یک خط طول ، عرض و ضخامت دارد. ممکن است شکلی تشکیل دهد. یا مرزی را مشخص کند. تمام هنرها از خط استفاده می کنند حتی با ابن حال که در طبیعت واقعیت ندارد ولی انتزاعی ترین نقاشی ها هم از خط استفاده می کنند.

انواع خط

خط افقی

بیشتر برای طراحی طبیعت استفاده می شود. برای بیان احساس سکون و آرامش است.

خط عمود

برای احساس مقاوت است.

خط منحنی

نشان دهنده تغییر و تحولات است.

خط هم تراز

برای رسم لبه با فرم کاربرد دارد.

خط مورب

برای بیان احساس جنبش ، حرکت و هیجان است.

خط کنستراکتیو

طبق قانون رسم می شود و حالتی خشک دارد. برای طراحی هایی که نیاز به رعایت قاعده و قانون دارند مناسب است.

خط اکسپرسیو

از قانونی پیروی نمی شود. و طراح در رسم این خطوط آزاد است.

خط کور

بدون اینکه به کاغذ نگاه شود رسم می شوند. کمک می کند به صحنه ای که می کشید بیشتر دقت کنید. شما با چشمانتان صحنه یا مدل را با دقت می بینید و دستان شما بدون اینکه به صفحه نگاه کنید آن را می کشد. اثر واقع گرایانه نیست بلکه تمرینی است برای تقویت ارتباط میان چشم و دستان است. نقاش باید دید ظریف و بادقت داشته باشد و رسم این خطوط به آن کمک میکند.

خط سریع

بدون توجه به جزئیات و تناسب رسم می شود. تمرینی عالی برای افزایش سرعت طراحی است. بدون استفاده از پاک کن است.

ضخامت خط

خط پایه و اساس طراحی است. و ارتباط بسیار زیادی با نقاشی و رشته های مختلف دارد. نشانه استقامت ومحکم بودن بخشی از طرح است.

رنگ

وقتی نور به سطح طرح می خورد رنگ مشاهده می شود. رنگ دو ویژگی شدت و ارزش دارد. شدت میزان اشباع رنگ است. چقدر روشن و تیره است. با استفاده از رنگ می توان هماهنگی ایجاد کرد یا احساسات مختلف نشان داد. سه رنگ اصلی قرمز ، آبی و زرد وجود دارد. و رنگ های دیگر از ترکیب این سه رنگ پدید می آید. بعضی رنگها گرم مانند زرد ، قرمز. و سرد مانند آبی و سبز است. رنگ به طراحی لحن می دهد و هنر بدون رنگ وجود ندارد.

شکل

به وسیله خطوط شکل پدید می آید. خطوطی که شکل را ایجاد می کنند می توانند مستقیم باشند یا منحنی. یک شکل می تواند تخیلی یا انتزاعی باشد. شکل می تواند بر اساس امثالش از طبیعت برداشت شده باشد یا از ذهن هنرمند. شکل پایه نقاشی های پیشرفته است. فضایی است بسته که هنگام اتصال یک خط با خود یا خط دیگر ایجاد می شود. خطوط اشکالی مانند شکل های هندسی و یا اشکال نامنظم ایجاد می کنند. در طراحی طبیعت از شکل های طبیعی و در طراحی ذهنی از شکل های هندسی استفاده می شود. به ناحیه ای گفته می شود که توسط لبه ها و خطوط ایجاد می شود. شکل بدون 6 عنصر دیگر نمی تواند وجود داشته باشد.

فرم

از شکل ها فرم ایجاد می شود. با استفاده از سایه می توان به آن جلوه داد. فرم شکل سه بعدی است. به کمک سایه و رنگ میتوان توهم ایجاد کرد و طرح های دوبعدی به چشم سه بعدی بیایند. خطی ضخیم یا نازک به شکل فرم می دهد.

ارزش

به نحوه استفاده از نور و تاریکی در آثار هنری است. به وسیله سایه زدن یا تیرگی و روشنی رنگ می توان از آن بهره برد. با استفاده مناسب از ارزش می توان آثاری بسیار واقع گرایانه و زیبا خلق کرد. برای نشان دادن عمق و فاصله کاربرد دارد. ارزش همان درجه رنگ ها از سفید تا سیاه است. توجه به این نکته مهم است که با کاهش یا افزایش نقاط یا فضای بین آنها ، ارزش را می توان نشان داد.مسئول احساسات دادن به اثر است.

فضا

به تصاویر می توان به کمک عنصر فضا فرم داد. با استفاده از اندازه و سایه می توان این کار را انجام داد. فضا می تواند منفی باشد یعنی فضایی خالی ، یا مثبت باشد یعنی فضایی پر از خطوط و شکل. عنصر فضا بیان می کند قسمتی از طرح خالی باشد یا پر شود. هنرمندان برای ایجاد توهم فرم استفاده می کنند. هنر کلاسیک به ایجاد توهم فضا وابسته است ولی هنر مدرن از بسیاری جهات آن را نفی می کند.

بافت

بافت به حسی که از لمس میگیریم گفته میشود. به وسیله طراحی میتوان بافت های تجسمی ایجاد کرد. یعنی اگر لمس کنیم بافت دیگری دارد نسبت به چیزی که می بینیم پس به وسیله این عنصر میتوان بافت توهمی ایجاد کرد.