قدرت روایت در انیمیشن: چگونه داستان‌پردازی مخاطب را درگیر می‌کند؟

قدرت روایت در انیمیشن در واقع همان هنر داستان‌سرایی می‌باشد که نسبت به گذشته تکامل یافته است. اکنون در دورانی به سر می‌بریم که داستان‌سرایی بصری نه تنها موجب پیشرفت در کسب و کار می‌شود، بلکه می‌تواند توجه مخاطبان را نیز جلب نماید. در واقع شما به عنوان یک طراح باید بتوانید با هنر داستان‌سرایی ذهن مخاطبان خود را تحت تاثیر قرار بدهید. برای موفقیت در این مسیر باید در دوره‌های آموزشی شرکت کنید و مهارت‌های لازم را به دست بیاورید. آموزشگاه طرحستان یکی از بهترین آموزشگاه‌های کشور است که برای آشنایی بیشتر با روایت بصری در انیمیشن می‌توانید آن را انتخاب کنید.

اهمیت داستان‌سرایی در انیمیشن‌سازی

همانطور که می‌دانید ما انسان‌ها در دنیایی پر از داستان زندگی می‌کنیم. از قصه‌های شبانه در دوره کودکی گرفته تا پروپوزال‌های کاری و اخبار تلویزیون همگی نمونه‌هایی از داستان‌ها هستند. به علاوه برای هویت شخصی هر یک از انسان‌ها نیز می‌توان نوعی داستان را در نظر گرفت.

یک داستان جذاب می‌تواند حقایق خسته‌کننده را متحول کند و روی مخاطبان تاثیر زیادی بگذارد. در تبلیغات نیز به وفور مشاهده شده که بسیاری از افراد برای برقراری ارتباط هوشمندانه با مشتریان خود اقدام به ساخت انیمیشن می‌کنند، اما داستان‌پردازی در انیمیشن تبلیغاتی نیز موفقیت کسب و کار شما را تضمین خواهد کرد. اگر یک فیلمنامه خوب با کاراکترهای جذاب دارید، اما از عهده روایت آن به خوبی بر نمی‌آید، قطعاً مخاطبان شما نیز به سرعت به فراموشی سپرده می‌شوند. مهمترین راز ماندگاری در ذهن مخاطبان درگیری هیجانی و عاطفی است .بنابراین داستان خود را به گونه‌ای روایت کنید که تا ابد در ذهن مخاطبین خود ماندگار شوید.

نکات مهم روایت داستان در انیمیشن‌سازی

به منظور افزایش قدرت روایت در انیمیشن لازم است که به برخی نکات مهم توجه داشته باشید که در ادامه بررسی خواهیم کرد.

استفاده از تصاویر بصری جذاب

بهتر است به جای سناریونویسی در انیمیشن از تصاویر بصری جذاب استفاده کنید. در واقع باید داستان‌سرایی را جایگزین بیان کلامی داستان نمایید. بیان کلامی انیمیشن را برای مخاطبان خسته‌کننده کرده و پس از مدتی دیگر آنان به انیمیشن شما هیچ توجهی نخواهند کرد.

تمرکز روی کاراکترهای داستان

هر داستان متشکل از کاراکترهای اصلی آن است، بنابراین باید روی کاراکترها تمرکز کنید تا توجه مخاطبین نیز به آن‌ها جلب شود. باید شخصیت اصلی داستان را در مرکز دید انیمیشن قرار بدهید. مخاطب به هیچ عنوان نباید در جستجوی شخصیت اصلی باشد. شما به عنوان یک انیمیشن‌ساز با شرکت در دوره‌های آموزشگاه انیمیشن‌سازی متوجه می‌شوید که باید قهرمان را به مخاطبین خود بشناسانید.

روایت یک حس و حال مناسب

اگر نتوانید حس و حال مناسبی را ترسیم کنید، حتی اگر بهترین فیلمنامه خوبی را هم داشته باشید موفق نخواهید شد. به عنوان بخش حیاتی هر انیمیشن جذاب می‌توان به موسیقی مناسب و پس زمینه‌های مرتبط اشاره کرد. این موارد در شناخت شرایط خاص داستان بسیار موثر هستند.

جان‌بخشی به کاراکترها

جان بخشیدن یعنی هیجانات، صفات یا مقاصد انسانی را به موجودات غیرانسانی همچون اشیا یا حیوانات نسبت بدهیم. در روش عادی داستان‌سرایی می‌توانید از نمایش رفتار حیوانات و انسان‌ها استفاده کنید، البته در صنعت انیمیشن‌سازی قواعد متداول داستان‌سرایی جایگاهی ندارند. در واقع شما برای افزایش تاثیر داستان بر مخاطب می‌توانید به حیوانات، صفات انسانی را نسبت بدهید.

کاهش شلوغی صحنه

همانطور که پیش‌تر نیز بیان نمودیم باید روی کاراکترهای اصلی تمرکز کرده و آن‌ها را در مرکز دید قرار بدهید. این اقدام با فوکوس روی کاراکترها نیز میسر خواهد بود. بهتر است که از شلوغ کردن صحنه با جزئیات زیاد بپردازید. اگر مجبور هستید در یک صحنه جزئیات زیادی را بیفزایید، می‌توانید روی مهمترین قسمت صحنه فوکوس کنید.

ملایم کردن ‌انتقال‌ها

انتقال به نحوه پایان به یک صحنه و آغاز صحنه بعدی در داستان گفته می‌شود. انتقال‌ها در انیمیشن همچون تزئینات روی کیک می‌مانند. به منظور انتقال از یک صحنه به صحنه دیگر می‌توانید از fade effect یا blur effect استفاده نمایید.

استفاده از جلوه‌های ویژه

بسیاری از افراد یک فیلمنامه عالی در دست دارند، اما گاهی اوقات فیلمنامه آنان اثرگذاری چندان زیادی ندارد. این موضوع بدین علت است که داستان‌سرایی عاری از چاشنی موفقیت است. طبق روانشناسی مخاطب در انیمیشن، باید در هر یک از صحنه‌ها کاملاً اثرگذار عمل کنید. اگر قصد دارید در انیمیشن کاراکتر جدیدی را به مخاطبان معرفی کنید باید به حدی اثرگذار باشد که مخاطب میخکوب شود. به عنوان مثال در دوره آموزش انیمیشن‌سازی متوجه می‌شوید که برای ورود کاراکتر جدید از افکت گردباد استفاده نمایید.

مراحل داستان‌نویسی برای ساخت انیمیشن

اکنون که تا حدودی با قدرت روایت در انیمیشن آشنایی یافتید لازم است که با مراحل داستان‌سرایی جهت ساخت انیمیشن نیز آشنایی شوید که در ادامه بررسی خواهیم کرد.

ایده داستان

سنگ بنای یک انیمیشن موفق داشتن یک ایده داستانی قدرتمند و جذاب است. این مرحله نیازمند توانایی مشاهده پتانسیل‌های روایی در هر موقعیت یا مفهوم و خلاقیت بی حد و مرز است. برای پرورش ایده‌های خود می‌توانید از رویدادهای روزمره، افسانه‌ها، مشاهدات و تجربیات شخصی خود استفاده کنید.

فیلمنامه نویسی

بعد از نهایی شدن ایده داستان، باید آن را به فیلمنامه تبدیل کنید. فیلمنامه شامل توصیف صحنه‌ها، دیالوگ‌ها، دستورالعمل‌های بصری و حرکات کاراکترها می‌شود. این مرحله در داستان‌سرایی اهمیت زیادی دارد، زیرا نقاط ضعف و مشکلات داستان را قبل از ورود به فاز تولید آشکار می‌کند.

نقاشی مفهومی

نقاشی مفهومی به عنوان پلی میان دنیای بصری انیمیشن و فیلمنامه به شمار می‌رود. این مرحله شکل‌دهنده هویت بصری کل اثر بوده و به کارگردان و اعضای تیم کمک خواهد کرد تا روال داستان را تجسم کنند. هدف از نقاشی مفهومی انتقال احساسات و حال و هوای داستان از طریق تصاویر است.

استوری برد

قلب روایت بصری در انیمیشن، استوری برد است. یک استوری برد حرفه‌ای داستان را از قالب متنی فیلمنامه خارج نموده و به مجموعه‌ای از تصاویر متوالی تبدیل خواهد کرد. استوری برد به تیم کمک خواهد کرد تا بیش از آغاز تولید، کل فیلم را به صورت بصری مشاهده و ارزیابی کنند.

ساخت انیماتیک

انیماتیک نسخه زمانبندی شده و متحرک استوری برد است که به آن موسیقی و صدا افزوده می‌شود. در این مرحله تصاویر استوری برد درون یک نرم‌افزار چیدمان شده و سپس با موسیقی‌های موقت و افکت‌های صوتی اولیه همراه خواهند شد تا پیش نمایشی از داستان ارائه گردد.

طراحی کاراکترها

یکی از مراحل خلاقانه در داستان‌سرایی و ساخت انیمیشن طراحی کاراکترها است. در این مرحله بر اساس نقاشی‌های مفهومی و فیلمنامه لباس، ویژگی‌های فیزیکی، خصوصیات رفتاری و حالات چهره کاراکترها مشخص خواهد شد.

صداگذاری و موسیقی

صدا و موسیقی عناصری جدایی‌ناپذیر هستند که در جان بخشیدن به داستان انیمیشن نقشی موثر دارند. صداگذاری می‌تواند موجب تقویت احساسات مخاطبان شود و فضای انیمیشن را باورپذیر کند. آهنگسازان در پروژه‌های حرفه‌ای بهترین موسیقی‌ها را برای داستان خلق می‌کنند.

نتیجه‌گیری

قدرت روایت در انیمیشن بیش از آن چیزی است که فکر می‌کنید. انیمیشن‌سازان می‌دانند که داستان‌سرایی یکی از مهمترین مراحل ساخت انیمیشن است و باید به آن توجه زیادی شود. در واقع داستان‌سرایی به عنوان یکی از تکنیک‌های درگیرسازی ذهنی در انیمیشن به شمار می‌رود.

اگر مایل هستید بیشتر با این موضوع آشنا شوید، کافیست که در دوره‌های آموزشگاه طرحستان شرکت کنید. با شرکت در دوره‌های این آموزشگاه با مفاهیمی همچون طراحی روایت در موشن گرافیک نیز آشنایی خواهید یافت. برای شرکت در دوره‌های ما از طریق راه‌های ارتباطی با کارشناسان این مجموعه تماس بگیرید و اطلاعات تکمیلی را دریافت کنید.