آموزش انیمیشن سازی

دوره انیمیشن سازی یکی از دوره های جذاب و پرطرفدار در حیطه هنر است که در آموزش انیمیشن سازی هنرجو در ابتدا با یادگیری اصول طراحی مدل و شخصیت و ساخت مدل ۳ بعدی آن آمادگی لازم برای خلق شخصیت خود را پیدا میکند و با یادگیری تکنیک های لازم در جلوه های کامپیوتری و پیش تولید وارد ساخت مدل ۳ بعدی در کامپیوتر میشود و در ادامه با ساخت صحنه های مورد نیاز و یادگیری انیمیت شخصیت ، انیمیشن خود را میسازید .دراین دوره شما با استفاده از ریل فلو(Realflow) ، زی براش(Zbrush) ، افترافکت(aftereffect) و مایا(Maya) انیمیشن خود را خلق کنید.

در این قسمت سرفصل های دوره آموزش انیمیشن سازی را برایتان تشریح می کنیم:

مبانی طراحی شخصیت و کاراکتر

هدف درس: آشنایی با اصول گرافیک و توانایی شناسایی روش های درست طراحی در گرافیک

طراحی کاراکتر

طراحی اجزا بدن

مدلسازی خمیری

پیش تولید و جلوه های ویژه به کمک افتر افکت

هدف درس: آشنایی با نرم افزار افترافکت، توانایی ساخت موشن گرافیک و تیزرهای خلاقانه، تسلط بر روی ابزارهای متفاوت برنامه و انتخاب هوشمندانه از آنها

آشنایی با محیط افترافکت

کلیدگذاری و لایه ها (ادامه مبحث کلید ولایه ها- ایجاد shape و text – انیمیت و آشنایی با graph editor)

افکت و تدوین (آشنایی با افکتهای مربوط به عکس و text و کلیدگذاری – آشنایی با تدوین فیلم در افترافکت)

ماسک (آشنایی با ماسک و کلیدگذاری آن- ساخت precomp)

Puppit (آشنایی با Puppit و انیمیت کاراکتر)

دوربین (آشنایی با فضای ۳ بعدی در افترافکت- آشنایی با دوربین و حرکت آن-آشنایی با نور)

ترک دوربین (ترک کردن دوربین و ایجاد افکت در فیلمها)

Red Giant (آشنایی با افکت های RG TRAPCODE و چگونگی کار با افکتهای آن)

پرده سبز (آشنایی با پرده سبز و تنظیمات آن)

انجام پروژه شامل همه مفاهیم کار شده (با توجه به دروس جلسات قبل، ساخت یک کامپ و تمرین و ارتقای دروس پیشین- رفع اشکال )

خلق کاراکتر ۳ بعدی به کمک مایا

این قسمت یکی از مهمترین قسمت های دوره انیمیشن سازی می باشد.

هدف درس: توانایی طراحی رسانه های گرافیکی در قالب وکتور

طراحی وکتور در ایلوستریتور

طراحی حرفه ای کارکتر به کمک زی براش

طراحی در فتوشاپ

• معرفی هنرجویان به مراکز کارورزی
• معرفی هنرجویان برتر به مراکز متقاضی انیماتور
• امکان ضبط تصویری کلاس و مرور آن در منزل
• برگزاری کلاس ها بصورت حداکثر ۱۰ نفره که هم کار گروهی شکل بگیرد و هم فضای آموزشی شلوغ نباشد.
• استفاده از سیستم های قوی و پر سرعت برای اجرای نرم افزارهای مورد نیاز این رشته

شما پس از پایان کلاس انیمیشن در دپارتمان آموزش طراحی انیمیشن  و انجام پروژه های تعریف شده در طول دوره و زیر نظر استاد مدرک مورد تایید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که به دو زبان فارسی و انگلیسی ترجمه شده است دریافت خواهید نمود.

سرفصل های کلاس انیمیشن سازی را در بالا برایتان تشریح کردیم. در این قسمت شما را با چیستی گرافیک و تاریخچه آن آشنا میکنیم:

انیمیشن چیست؟

کلمه “انیمیشن” کلمه ای لاتین با ریشه “animātiō”، به معنی “اعطای زندگی” می باشد.  انیمیشن روشی است که در آن چهره ها دستکاری می شوند تا به صورت تصاویر متحرک ظاهر شوند. در انیمیشن های سنتی، تصاویر با دست روی ورق های شفاف سلولوی کشیده یا نقاشی می شوند تا در فیلم های مختلف نمایش داده شوند. امروزه اکثر انیمیشن ها با تصاویر کامپیوتری (CGI) ساخته می شوند. انیمیشن کامپیوتری می تواند انیمیشن سه بعدی بسیار دقیق باشد، در حالی که انیمیشن کامپیوتری دو بعدی (که ممکن است ظاهری شبیه به انیمیشن سنتی داشته باشد) به دلایل سبکی، پهنای باند کم یا رندرهای سریعتر، در زمان واقعی استفاده شود. سایر روش های رایج انیمیشن، تکنیک استاپ موشن برای اشیاء دو و سه بعدی مانند برش های کاغذ، عروسک ها و یا شکل های سفالی می باشد.

به طور معمول، اثر انیمیشن با پشت سر هم قرار گرفتن سریع تصاویر متوالی که حداقل تا حد زیادی با یکدیگر تفاوت دارند، به دست می آید. تصور می شود که این توهم  مانند تصاویر متحرک به طور کلی بر حرکت مداوم تکیه می کند، اما دلایل دقیق آن هنوز نامشخص است. از جمله رسانه های متحرک مکانیکی آنالوگ که بر نمایش سریع تصاویر متوالی تکیه می کنند می توان phénakisticope ، zoetrope ، flip book ، praxinoscope و film را نام برد. تلویزیون و ویدئو رسانه های متحرک الکترونیکی محبوب هستند که در ابتدا آنالوگ بودند و اکنون به صورت دیجیتالی کار می کنند. در حال حاضر برای نمایش روی رایانه، تکنیک هایی مانند GIF متحرک و انیمیشن فلش توسعه داده شده است.

در حقیقت انیمیشن فراگیرتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم می پندارند. به غیر از فیلم های کوتاه، فیلم های بلند، مجموعه های تلویزیونی، GIF های متحرک و سایر رسانه هایی که به نمایش تصاویر متحرک اختصاص داده شده اند، انیمیشن در بازی های ویدئویی، موشن گرافیک ها، رابط کاربری و جلوه های بصری نیز رایج است.

انیماتورها هنرمندانی هستند که در خلق انیمیشن تخصص دارند. دستکاری مکانیکی عروسک ها و اشیاء سه بعدی برای تقلید از موجودات زنده سابقه بسیار طولانی در اتوماتا دارد. اتوماتای ​​الکترونیکی توسط دیزنی به عنوان انیماتورونیک رواج یافته است.

تاریخچه انیمیشن

صدها سال قبل از معرفی انیمیشن، مردم از سراسر جهان از نمایش هایی با فیگورهای متحرک لذت می بردند که به صورت دستی در عروسک گردانی، اتوماتا، سایه بازی و فانوس جادویی، خلق و دستکاری شده بودند. فانتسمگوریا چند رسانه ای (دارای پیش بینی های واقعی از ارواح متحرک و سایر تصاویر ترسناک در حال حرکت) از اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم در سینماهای اروپای غربی بسیار محبوب بوده بوده است.

در سال ۱۸۳۳، دیسک استروبوسکوپی (که بیشتر با عنوان phénakisticope شناخته می شود) اصل انیمیشن مدرن را با تصاویر متوالی معرفی کرد که یک به یک پی در پی نشان داده می شدند تا یک توهم نوری از تصاویر متحرک را تشکیل دهند. مجموعه ای از تصاویر متوالی گهگاه در طول هزاران سال ساخته شده بود، اما دیسک استروبوسکوپی اولین روش را برای نمایش چنین تصاویری در حرکت روان ارائه داد و برای اولین بار هنرمندان مجموعه هایی را با تجزیه منظم حرکات ایجاد کردند. اصل انیمیشن استروبوسکوپی در زئوتروپ (۱۸۶۶) ، کتاب تلنگر (۱۸۶۸) و پراکسینوسکوپ (۱۸۷۷) نیز اعمال شد. انیمیشن متوسط ​​قرن نوزدهم شامل حدود ۱۲ تصویر بود که با چرخاندن دستی دستگاه به صورت یک حلقه پیوسته نمایش داده می شد. این تلنگر اغلب حاوی تصاویر بیشتری بود و دارای ابتدا و انتهایی بود، اما انیمیشن آن بیش از چند ثانیه دوام نمی آورد. به نظر می رسد اولین کسی که سکانس های طولانی تری ایجاد کرد شارل امیل رینو بود که بین سالهای ۱۸۹۲ تا ۱۹۰۰ با لومینئوس های پانتومیم ۱۰ تا ۱۵ دقیقه ای موفقیت های زیادی کسب کرد.

انواع انیمیشن

• انیمیشن سنتی
• انیمیشن دو بعدی
• انیمیشن سه بعدی
• نقاشی متحرک
• توقف حرکت

انیمیشن سنتی

اسب متحرک با روتوسکوپی از عکس های Eadweard Muybridge در قرن ۱۹ ، نمونه ای از انیمیشن سنتی است. انیمیشن سنتی (که انیمیشن سل یا انیمیشن دست ساز نیز نامیده می شود) روندی بود که برای اکثر فیلم های متحرک قرن بیستم استفاده می شد. فریم های جداگانه یک فیلم متحرک سنتی عکس هایی از نقاشی ها هستند که ابتدا روی کاغذ کشیده شده اند. برای ایجاد توهم حرکت، هر نقاشی کمی با نقاشی قبلی تفاوت دارد.

روند انیمیشن سنتی cel در اوایل قرن ۲۱ منسوخ شد. امروزه نقاشی های انیماتورها و پس زمینه آن ها یا اسکن می شوند و یا مستقیماً در یک سیستم کامپیوتری کشیده می شوند. همچنین از برنامه های نرم افزاری مختلفی برای رنگ آمیزی نقشه ها و شبیه سازی حرکت و جلوه های دوربین استفاده می شود. از فیلم های سینمایی متحرک سنتی می توان پینوکیو (ایالات متحده ، ۱۹۴۰) و مزرعه حیوانات (انگلستان ، ۱۹۵۴) را نام برد.

انیمیشن استاپ موشن متحرک

از انیمیشن استاپ موشن با دستکاری فیزیکی اجسام دنیای واقعی و عکاسی از آن ها در یک زمان، برای ایجاد توهم حرکت استفاده می شود. انواع مختلفی از انیمیشن های استاپ موشن وجود دارد که معمولاً به واسطه مدیوم مورد استفاده برای ایجاد انیمیشن نامگذاری شده اند. نرم افزار های رایانه ای به صورت گسترده برای ایجاد این نوع انیمیشن به وجود آمده اند. انیمیشن های سنتی استاپ موشن معمولاً نسبت به انیمیشن های رایانه ای فعلی هزینه کمتری دارند اما زمان بیشتری می برند.

کدام نرم افزار انیمیشن برای مبتدیان بهتر است؟

• Adobe Character Animator.
• Toon Boom Harmony.
• Blender.
• Pencil2D.
• Synfig Studio.
• Animaker.
• Vyond.
• Moovly.