آموزش انیمیشن سازی

دوره انیمیشن سازی یکی از دوره های جذاب و پرطرفدار در حیطه هنر است که در آموزش انیمیشن سازی هنرجو در ابتدا با یادگیری اصول طراحی مدل و شخصیت و ساخت مدل ۳ بعدی آن آمادگی لازم برای خلق شخصیت خود را پیدا میکند و با یادگیری تکنیک های لازم در جلوه های کامپیوتری و پیش تولید وارد ساخت مدل ۳ بعدی در کامپیوتر میشود و در ادامه با ساخت صحنه های مورد نیاز و یادگیری انیمیت شخصیت ، انیمیشن خود را میسازید .دراین دوره شما با استفاده از ریل فلو(Realflow) ، زی براش(Zbrush) ، افترافکت(aftereffect) و مایا(Maya) انیمیشن خود را خلق کنید.

در این قسمت سرفصل های دوره آموزش انیمیشن سازی را برایتان تشریح می کنیم:

مبانی طراحی شخصیت و کاراکتر

هدف درس: آشنایی با اصول گرافیک و توانایی شناسایی روش های درست طراحی در گرافیک

طراحی کاراکتر

طراحی اجزا بدن

مدلسازی خمیری

پیش تولید و جلوه های ویژه به کمک افتر افکت

هدف درس: آشنایی با نرم افزار افترافکت، توانایی ساخت موشن گرافیک و تیزرهای خلاقانه، تسلط بر روی ابزارهای متفاوت برنامه و انتخاب هوشمندانه از آنها

آشنایی با محیط افترافکت

کلیدگذاری و لایه ها (ادامه مبحث کلید ولایه ها- ایجاد shape و text – انیمیت و آشنایی با graph editor)

افکت و تدوین (آشنایی با افکتهای مربوط به عکس و text و کلیدگذاری – آشنایی با تدوین فیلم در افترافکت)

ماسک (آشنایی با ماسک و کلیدگذاری آن- ساخت precomp)

Puppit (آشنایی با Puppit و انیمیت کاراکتر)

دوربین (آشنایی با فضای ۳ بعدی در افترافکت- آشنایی با دوربین و حرکت آن-آشنایی با نور)

ترک دوربین (ترک کردن دوربین و ایجاد افکت در فیلمها)

Red Giant (آشنایی با افکت های RG TRAPCODE و چگونگی کار با افکتهای آن)

پرده سبز (آشنایی با پرده سبز و تنظیمات آن)

انجام پروژه شامل همه مفاهیم کار شده (با توجه به دروس جلسات قبل، ساخت یک کامپ و تمرین و ارتقای دروس پیشین- رفع اشکال )

خلق کاراکتر ۳ بعدی به کمک مایا

این قسمت یکی از مهمترین قسمت های دوره انیمیشن سازی می باشد.

طراحی حرفه ای کارکتر به کمک زی براش

آشنایی با محیط Zbrush و ساخت یک پرتره و مدیریت بهتر Objectها

آشنایی با Visibility و Masking-آشنایی با Poly Group – آشنایی با Sub tool و نحوه‌ی استفاده از آن

اشنایی با ابزار ۳D Gizmo-آشنایی با انواع مدل‌سازی در یک پروژه

• معرفی هنرجویان به مراکز کارورزی
• معرفی هنرجویان برتر به مراکز متقاضی انیماتور
• امکان ضبط تصویری کلاس و مرور آن در منزل
• برگزاری کلاس ها بصورت حداکثر ۱۰ نفره که هم کار گروهی شکل بگیرد و هم فضای آموزشی شلوغ نباشد.
• استفاده از سیستم های قوی و پر سرعت برای اجرای نرم افزارهای مورد نیاز این رشته

شما پس از پایان کلاس انیمیشن در دپارتمان آموزش طراحی انیمیشن  و انجام پروژه های تعریف شده در طول دوره و زیر نظر استاد مدرک مورد تایید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که به دو زبان فارسی و انگلیسی ترجمه شده است دریافت خواهید نمود.

سرفصل های کلاس انیمیشن سازی را در بالا برایتان تشریح کردیم. در این قسمت شما را با چیستی گرافیک و تاریخچه آن آشنا میکنیم:

انیمیشن چیست؟

کلمه “انیمیشن” کلمه ای لاتین با ریشه “animātiō”، به معنی “اعطای زندگی” می باشد.  انیمیشن روشی است که در آن چهره ها دستکاری می شوند تا به صورت تصاویر متحرک ظاهر شوند. در انیمیشن های سنتی، تصاویر با دست روی ورق های شفاف سلولوی کشیده یا نقاشی می شوند تا در فیلم های مختلف نمایش داده شوند. امروزه اکثر انیمیشن ها با تصاویر کامپیوتری (CGI) ساخته می شوند. انیمیشن کامپیوتری می تواند انیمیشن سه بعدی بسیار دقیق باشد، در حالی که انیمیشن کامپیوتری دو بعدی (که ممکن است ظاهری شبیه به انیمیشن سنتی داشته باشد) به دلایل سبکی، پهنای باند کم یا رندرهای سریعتر، در زمان واقعی استفاده شود. سایر روش های رایج انیمیشن، تکنیک استاپ موشن برای اشیاء دو و سه بعدی مانند برش های کاغذ، عروسک ها و یا شکل های سفالی می باشد.

به طور معمول، اثر انیمیشن با پشت سر هم قرار گرفتن سریع تصاویر متوالی که حداقل تا حد زیادی با یکدیگر تفاوت دارند، به دست می آید. تصور می شود که این توهم  مانند تصاویر متحرک به طور کلی بر حرکت مداوم تکیه می کند، اما دلایل دقیق آن هنوز نامشخص است. از جمله رسانه های متحرک مکانیکی آنالوگ که بر نمایش سریع تصاویر متوالی تکیه می کنند می توان phénakisticope ، zoetrope ، flip book ، praxinoscope و film را نام برد. تلویزیون و ویدئو رسانه های متحرک الکترونیکی محبوب هستند که در ابتدا آنالوگ بودند و اکنون به صورت دیجیتالی کار می کنند. در حال حاضر برای نمایش روی رایانه، تکنیک هایی مانند GIF متحرک و انیمیشن فلش توسعه داده شده است.

در حقیقت انیمیشن فراگیرتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم می پندارند. به غیر از فیلم های کوتاه، فیلم های بلند، مجموعه های تلویزیونی، GIF های متحرک و سایر رسانه هایی که به نمایش تصاویر متحرک اختصاص داده شده اند، انیمیشن در بازی های ویدئویی، موشن گرافیک ها، رابط کاربری و جلوه های بصری نیز رایج است.

انیماتورها هنرمندانی هستند که در خلق انیمیشن تخصص دارند. دستکاری مکانیکی عروسک ها و اشیاء سه بعدی برای تقلید از موجودات زنده سابقه بسیار طولانی در اتوماتا دارد. اتوماتای ​​الکترونیکی توسط دیزنی به عنوان انیماتورونیک رواج یافته است.

تاریخچه انیمیشن

صدها سال قبل از معرفی انیمیشن، مردم از سراسر جهان از نمایش هایی با فیگورهای متحرک لذت می بردند که به صورت دستی در عروسک گردانی، اتوماتا، سایه بازی و فانوس جادویی، خلق و دستکاری شده بودند. فانتسمگوریا چند رسانه ای (دارای پیش بینی های واقعی از ارواح متحرک و سایر تصاویر ترسناک در حال حرکت) از اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم در سینماهای اروپای غربی بسیار محبوب بوده بوده است.

در سال ۱۸۳۳، دیسک استروبوسکوپی (که بیشتر با عنوان phénakisticope شناخته می شود) اصل انیمیشن مدرن را با تصاویر متوالی معرفی کرد که یک به یک پی در پی نشان داده می شدند تا یک توهم نوری از تصاویر متحرک را تشکیل دهند. مجموعه ای از تصاویر متوالی گهگاه در طول هزاران سال ساخته شده بود، اما دیسک استروبوسکوپی اولین روش را برای نمایش چنین تصاویری در حرکت روان ارائه داد و برای اولین بار هنرمندان مجموعه هایی را با تجزیه منظم حرکات ایجاد کردند. اصل انیمیشن استروبوسکوپی در زئوتروپ (۱۸۶۶) ، کتاب تلنگر (۱۸۶۸) و پراکسینوسکوپ (۱۸۷۷) نیز اعمال شد. انیمیشن متوسط ​​قرن نوزدهم شامل حدود ۱۲ تصویر بود که با چرخاندن دستی دستگاه به صورت یک حلقه پیوسته نمایش داده می شد. این تلنگر اغلب حاوی تصاویر بیشتری بود و دارای ابتدا و انتهایی بود، اما انیمیشن آن بیش از چند ثانیه دوام نمی آورد. به نظر می رسد اولین کسی که سکانس های طولانی تری ایجاد کرد شارل امیل رینو بود که بین سالهای ۱۸۹۲ تا ۱۹۰۰ با لومینئوس های پانتومیم ۱۰ تا ۱۵ دقیقه ای موفقیت های زیادی کسب کرد.

انواع انیمیشن

• انیمیشن سنتی
• انیمیشن دو بعدی
• انیمیشن سه بعدی
• نقاشی متحرک
• توقف حرکت

انیمیشن سنتی

اسب متحرک با روتوسکوپی از عکس های Eadweard Muybridge در قرن ۱۹ ، نمونه ای از انیمیشن سنتی است. انیمیشن سنتی (که انیمیشن سل یا انیمیشن دست ساز نیز نامیده می شود) روندی بود که برای اکثر فیلم های متحرک قرن بیستم استفاده می شد. فریم های جداگانه یک فیلم متحرک سنتی عکس هایی از نقاشی ها هستند که ابتدا روی کاغذ کشیده شده اند. برای ایجاد توهم حرکت، هر نقاشی کمی با نقاشی قبلی تفاوت دارد.

روند انیمیشن سنتی cel در اوایل قرن ۲۱ منسوخ شد. امروزه نقاشی های انیماتورها و پس زمینه آن ها یا اسکن می شوند و یا مستقیماً در یک سیستم کامپیوتری کشیده می شوند. همچنین از برنامه های نرم افزاری مختلفی برای رنگ آمیزی نقشه ها و شبیه سازی حرکت و جلوه های دوربین استفاده می شود. از فیلم های سینمایی متحرک سنتی می توان پینوکیو (ایالات متحده ، ۱۹۴۰) و مزرعه حیوانات (انگلستان ، ۱۹۵۴) را نام برد.

انیمیشن استاپ موشن متحرک

از انیمیشن استاپ موشن با دستکاری فیزیکی اجسام دنیای واقعی و عکاسی از آن ها در یک زمان، برای ایجاد توهم حرکت استفاده می شود. انواع مختلفی از انیمیشن های استاپ موشن وجود دارد که معمولاً به واسطه مدیوم مورد استفاده برای ایجاد انیمیشن نامگذاری شده اند. نرم افزار های رایانه ای به صورت گسترده برای ایجاد این نوع انیمیشن به وجود آمده اند. انیمیشن های سنتی استاپ موشن معمولاً نسبت به انیمیشن های رایانه ای فعلی هزینه کمتری دارند اما زمان بیشتری می برند.

دانش آموزان رشته انیمیشن تا چه مرزی قادر به فرا‌گیری مهارت‌های حاکم در این رشته هستند؟

البته که دانش آموزان و همینطور دانشجویان در حین تحصیل در این حوزه در شرایطی قرار خواهند گرفت که در قالبی جامع با مبانی هنر و رنگ، طراحی، اصول بازیگری، تولید فیلم های انیمیشن، آشناییت نسبت کاملی خواهند یافت و تبحر نسبی در باب فعالیت با انواع نرم افزار های گرافیک، عناصر و ساختار فیلمنامه نویسی کسب خواهند کرد تا اینکه با تکرار مجدد و شروع جدی فعالیت در این حوزه به یک فرد خبره و کارکشته مبدل گردند.
مضاعف بر این موارد، تحصیل کنندگان تجربه‌های بسیار کارآمدی در طراحی شخصیت، مبدل ساختن فیلمنامه به استوری بورد، تولید انیمیشن وابسته به شیوه‌های متعدد، طراحی از انسان ها یا حیوان و اشیاء و متحرک سازی تصاویر بدست خواهند آورد.
توجه داشته باشید که تنها سهم تحصیلات آکادمیک در آمادگی دانشجویان به بیست درصد می‌رسد. با تکیه بر این اوصاف نیاز است تا علاوه بر زمانی که به تحصیل در این رشته پرداخته می‌شود، به شکل عملی بر تجارب و اندوخته‌های خود بیفزایند. بدور از انتظار نخواهد بود که دانش‌آموختگان در پایان دوره قادر به انجام تمامی توانایی‌های زیر باشند:
• توانایی تحریر داستان و مبدل ساختن آن به فیلمنامه و همینطور سناریو به استوری بورد
• طراحی شخصیت‌ها، فضای داستان، حیوانات و اشیاء
• تحرک بخشیدن به تصاویر طراحی شده‌ای که از انسان‌ها یا حیوانات و اشیاء در اختیارشان قرار می‌گیرد
• آگاهی نسبی و تجربه مورد نیاز در جهت ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی
• توانایی برای کار با نرم افزار‌های مرتبط به جهت محرک سازی و بعد از آن انجام مرحله صدا‌گذاری و تدوین آن

در حال حاضر بازار کار انیمیشن در ایران در چه شرایطی قرار گرفته است؟

وابسته به نوع و میزان فعالیت انیماتور‌های ایرانی، آماری به چشم می خورد که مبنی بر فعالیت اکثریت آن‌ها در قالب دورکاری و پروژه‌ای است. چنین شرایطی به شما که قرار است گامتان را در جهت درآمدزایی در این مسیر بگذارید بیان خواهد داشت که در ابتدای راه به سخت افزار و نرم افزارهایی نیازمند هستید که بتوانید با تکیه بر آن امور گرافیکی را به انجام رسانید. ناگفته نماند که تعداد استودیو های بزرگ و کوچک ساخت انیمیشن در ایران با آمار قابل توجهی همراه هستند که می‌تواند شرایط استخدام شما را در آن و یا شرکت‌های ساخت بازی‌های ویدیوئی و همینطور تبلیغاتی فراهم آورد. با همه این تفاسیر نمی‌توانیم آمار معلوم و معینی را از استخدام و وضعیت بازار کار در کشور را به شکل قطعی بیان داریم.
اجازه دهید به چالش‌هایی اشاره داشته باشیم که متاسفانه سبب نادیده‌گرفته شدن قسمت عمده‌ای از استعدادها می‌گردد. این چالش‌ها در این صنعت موجب رقابت شدید و بازار کاری غیرمعمول خواهد گشت که موجب می‌گردد گروهی از مدیران در موسسه‌های متعدد، مسئولیت این امور را به جمعی از پرسنل بسپارند که، تبحر و مهارت کافی را برای ارائه یک نتیجه مطلوب را دارا نباشند. شاید به همین سبب است که برخی از افراد تمایل دارند تا دست به خرید انیمیشن خارجی بزنند چراکه گمان می‌برند انیمیشن ایرانی همیشه؛ در سطح جهانی حرفی برای گفتن ندارد.
شاید این عدم پذیرش در سطح جهانی ریشه در عدم بجای مسئولیت‌های مرتبط در فرآیند ساخت و تولید انیمیشن است و همینطور نیروی متخصص و مورد نیاز برای قسمت‌های متعدد چون فیلمنامه نویسی،مدیر تولید و… در راس کار قرار نمی‌گیرند. اما مطمئنا می‌توان موج نو دیگری را در این راستا به جریان انداخت و با بکارگیری ایده‌های جدید یا یافتن محیط مناسب و در نتیجه برپایی تیم مدنظر و توسعه آن، مرز تمام این محدودیت‌ها زیر پا گذاشت و به حوزه‌های مختلفی ورود نمود.

آیا هزینه تولید انیمیشن در رده قابل توجهی قرار می‌گیرد؟

شاید گاهی دستمزد پیشنهادی ساخت انیمیشن سفارشی از سوی تولید‌کننده، مخاطبین را متحیر سازد و از نظر آنان مبلغ به دور از منطق تلقی گردد. اما نیاز است بدانید که این برآورد هزینه وابسته به فاکتورهای مختلفی صورت می‌گیرد که با مطالعه آن‌ها در قسمت پایین از این ابهام رفع می‌گردد:

• تنظیم داستان، کارگردانی، صدابرداری

حتما می‌دانید که طی نمودن یک پروسه موفق در ساخت انیمیشن و ارائه نتیجه مطلوب نیازمند یک تیم صاحب قدرت در حوزه داستان سرایی، نمایشنامه نویسی، کارگردان‌های هنری هر قسمت، صدابرداران مجموعه و قسمت‌های متعدد و البته متخصص دیگر است. تولید نمودن داستانی که بتواند هر بیننده‌ای باهر سلیقه‌ای را با خود همراه سازد نیازمند تلاش بی‌وقفه و توام با زحمت سرشار هر کدام از این قسمت‌ها است. کافی است تا در یک انیمیشن داستان به خوبی چیده نشود و یا یکی از بخش‌ها وظیفه خود را همراه با اندکی ضعف اعمال نماید، نتیجه قوی را ارائه نخواهد نمود.

• آفرینش آثار هنری

هر فریم انیمیشن متشکل از میلیون‌ها بخش مختلف است. اگر بخواهیم مثالی واضح در این حوزه داشته باشیم؛ می‌توانیم به کاراکتر سالی در شرکت هیولاها اشاره داشت که هر یک از رشته مو‌ها به تنهایی لقب گرفته بودند و انیماتور‌‌ها‌ با اجبار و زحمت باید برای به حرکت درامدن تک‌تک موها دست‌بکار گردند. همین روال هر فریم یک بعد زمانی ۱۱ تا ۱۲ ساعته را به خود اختصاص می‌داد.

• پرداخت هزینه‌های استودیو

گاهی برای انیمیشن‌سازی، حضور تعداد کثیری از افراد نیاز است تا با اعمال وظیفه پروژه را تا رسیدن به نتیجه پیش ببرند. این گروه برای فعالیت و همینطور آفرینش آثار هنری باید فضای مناسب، تجهیزات قدرتمند و همینطور حقوق هر چند مکفی در اختیار داشته باشند.

• هزینه های سرور

همانطور که از نام و نوع فعالیت روند تولید انیمیشن بر‌می‌آید، نیاز است تا لحظه به لحظه اجرای پروژه با محاسبات پیچیده کامپیوتری ‌پیش رود. همانند رندر همه فریم‌های یک مجموعه انیمیشنی.

کدام نرم افزار انیمیشن برای مبتدیان بهتر است؟

• Adobe Character Animator.
• Toon Boom Harmony.
• Blender.
• Pencil2D.
• Synfig Studio.
• Animaker.
• Vyond.
• Moovly.

نکات قبل از انیمیشن سازی

همانطور که گفته شد انیمیشن سازی یکی از رشته های محبوب در میان جوانان تلقی می شود و به نظر افراد کاری بسیار جذاب می باشد زیرا انیمیشن ها نه تنها کودکان و نوجوانان را سرگرم می کند بلکه می تواند بزرگسالان را به خود جذب نماید به همین دلیل افرادی که قصد ساخت انیمیشن را دارند می بایست از تمامی قاعده و قوانین آن اطلاع داشته باشند و با گذراندن کلاس های انیمیشن سازی این حرفه را در خود پرورش دهند.
اما نکاتی قبل از ساخت انیمیشن وجود دارد که افراد می بایست آن ها را دانسته و برای خود تکرار و تمرین کنن تا بتوانند یک محصول جذاب از خود ارائه دهند و در این زمینه حرفی برای گفتن داشته باشند، نکاتی که قبل از انیمیشن سازی می بایست دانست به شرح زیر است.
• اولین مرحله انتخاب یک نرم افزار مناسب است، نرم افزار های گوناگونی برای انیمیشن سازی طراحی شده اند که هرکدام ویژگی های خاصی دارد بنابراین شما می بایست با توجه به نحوه کار خود یکی از آن ها را انتخاب نمایید.
• بهتر است در ابتدا انیمیشن های دیگر را مشاهده کنید تا با نحوه کار و دیدگاه آن ها آشنا شوید و فکر خود رابرای خلق یک آثار هنرمندانه باز نمایید، هنگامی که مشغول کار با نرم افزار هستید و می خواهید آموزش ببنید انیمیشن های گوناگون را مشاهده کرده و با تغییر و یا کپی کردن آن ها را بسازید، این کار باعث می شود در زمینه انیمیشن سازی تجربه کسب کرده و بتوانید یک انیمیشن مختص به خود را خلق نمایید.
• طراحی با دست را شوخی نگرفته و تنها به نرم افزار متکی نشوید، بسیاری از انیمیشن های محبوب توسط دست کشیده شده اند زیرا ممکن است شما شخصیت و کارکتری را درنظر داشته باشید اما نتوانید آن را با نرم افزار طراحی کنید در این صورت طراحی با دست به کار شما آمده و باعث می شود در حرفه خود پیشرفت کنید.
• یک انیمیشن ساز حرفه ای می بایست تمامی مراحل ساخت انیمیشن از جمله پیش تولید، تولید و پس تولید زا بلد باشد و بتواند به راحتی آن ها را اجرا نماید.
• هنگامی که شما به تمامی مراحل بالا تسلط پیدا کردید بهتر است برنامه برای خود بچینید، به عنوان مثال ان چه را که در افکار خود مجسم کزده اید را به روی کاغذ آورده سپس آن را اجرا نمایید.

• از شیوه بزرگ نمایی در کار خود استفاده کنید، این شیوه یکی از موثرترین کار ها برای پیشرفت یک انیمیشن ساز است، به عنوان مثال اگر شخصیت انیمیشن شما به یک وسیله برخود گرد آن وسیله به طور عجیبی جابجا و تکان بخورد.
• از انواع روش ها برای طراحی یک انیمیشن آگاه باشید و با انیمیشن ساز های مشهور ارتباط داشته باشید تا بتوانید از تجربه آن ها استفاده کنید و برای بهود کار خود استفاده نمایید.
• صدا و تصویر انیمیشن را با یکدیگر هماهنگ سازید، در بعصی از مواقع انیمیشن را بدون صدا مشاهده کرده و در ذهن خود تصور کنید آیا این دیالوگ با آن صحنه توازن دارند؟

مراحل طراحی و تولید انیمیشن چیست؟

۱) پیش تولید

۲) تولید

۳) پس تولید

مزایا و معایب انیمیشن سازی چیست؟

• آموزش طراحی لباس
• آموزش طراحی داخلی
• آموزش انیمیشن