سفر در تاریخچه نقاشی؛ از سنت تا مدرنیته

سفر در تاریخچه نقاشی به شما کمک می‌کند تا با مراحل توسعه این هنر اصیل آشنا شوید. نقاشی به عنوان یکی از اصیل‌ترین و قدیمی‌ترین ابزارها برای بیان خلاقیت بشر شناخته می‌شود. هنر نقاشی از ابتدایی‌ترین دوره‌ها با انسان‌ها همراه بوده و در هر یک از دوره‌ها با تغییرات چشمگیری مواجه شده است. از نقوش ترسیم شده روی دیوارهای غارها گرفته تا تابلوهای موجود در گالری‌های مدرن، نقاشی بازتاب‌دهنده تغییرات اجتماعی، فرهنگی و هنری در طول زمان می‌باشد. در آموزشگاه طرحستان مباحثی همچون تاریخچه خط نقاشی و هنر خط نقاشی ایران به هنرجویان آموزش داده می‌شود.

تاریخچه نقاشی

برای سفر در تاریخچه نقاشی به هر یک از دوره‌های زیر توجه فرمایید.

دوران پیش از تاریخ

طی دوران پیش از تاریخ نقاشی اولین ابزار ارتباطی انسان‌ها بود. دانشمندان توانستند اولین آثار نقاشی دوران پیش از تاریخ را روی دیوار غارهای لاسکو در فرانسه و آلتامیرا در اسپانیا پیدا کنند. قدمت این نقاشی‌ها بین ۳۰ هزار الی ۴۰ هزار سال است. در این نقاشی‌ها تصاویری همچون اسب، گوزن و گاو مشاهده می‌شود. انسان‌ها برای خلق این نقاشی‌ها از متریال‌های طبیعی مانند خون حیوانات، خاک رس و زغال استفاده می‌کردند. این آثار نه تنها نقاشی‌هایی زیبا و جذاب؛ بلکه نشانه‌ای از نیازها و باورهای انسان‌های اولیه بودند.

دوران باستان

در دوران باستان، نقاشی از نمایش زندگی روزمره فراتر رفته و به ابزاری برای نمایش مذهب و قدرت تبدیل شد. دوران باستان را در سه دوره می‌توان خلاصه کرد که در دوره‌های آموزشگاه نقاشی نیز به آن‌ها اشاره می‌شود.

بین‌النهرین: نقاشی‌های دیواری این منطقه نشان‌دهنده صحنه‌هایی از جشن‌ها، نبردها و داستان‌های اساطیری بودند. این نقاشی‌ها قدرت خدایان و پادشاهان را به تصویر می‌کشیدند.
مصر باستان: اغلب در این دوره نقاشی‌ها جهت تزئین معابد و مقبره‌ها مورد استفاده قرار می‌گرفتند و به قدرت فرعون‌ها یا زندگی بعد از مرگ اشاره داشتند. در مصر باستان برای ایجاد نقاشی‌های دیواری از اشکال هندسی دقیق و رنگ‌های زنده استفاده می‌شد.
یونان و روم باستان: در این دوره نقاشی به سوی واقع‌گرایی رفت و موضوعاتی مانند انسان، طبیعت و اسطوره‌ها به تصویر کشیده شد. آنچه که در آثار این دوره کاملا برجسته است، تناسب و پرسپکتیو می‌باشد.

قرون وسطی

نقاشی‌های قرون وسطی تحت تاثیر مستقیم کلیسا و مذهب بودند. نقاشی‌های قرون وسطی را می‌توان به سه گروه تقسیم کرد که شامل موارد زیر می‌شود.

سبک بیزانسی: انسان‌ها در این سبک از رنگ‌های زنده و طلا استفاده می‌کردند تا به نقاشی‌ها حالتی معنوی را ببخشند. ویژگی‌های بارز این دوره استفاده از اشکال سخت و خطوط ساده است.
نقاشی‌های مذهبی: موضوع اصلی آثار این دوره تصاویر زندگی قدیسان مسیح و داستان‌های انجیل بود. معمولا این نقاشی‌ها برای تزئین کتاب‌های مقدس و کلیساها مورد استفاده قرار می‌گرفتند.
هنر گوتیک: نقاشی‌های گوتیک در قرون وسطی با کشیده‌تر شدن اشکال هندسی و جزئیات بیشتر به نمایش درآمدند. یکی از نمونه‌های بارز این سبک پنجره‌های شیشه‌ای رنگی کلیساها است.

رنسانس

دوره رنسانس از قرن چهاردهم آغاز گردید و به عنوان نقطه عطفی در تاریخ نقاشی به شمار می‌رفت. در این دوره هنر به سمت زیبایی‌شناسی و واقع‌گرایی هدایت شد.

واقع‌گرایی و پرسپکتیو: با بررسی سبک‌های معاصر خط نقاشی می‌توان متوجه شد که در این دوره هنرمندانی همچون میکل آنژ و لئوناردو داوینچی به کمک تکنیک‌های واقع‌گرایی و پرسپکتیو جزئیات و عمق بیشتری را به آثار خود بخشیدند.
استفاده از رنگ روغن: هنرمندان به کمک این تکنیک توانستند رنگ‌هایی زنده‌تر و جزئیاتی دقیق‌تر را خلق کنند. از آثار معروف این دوره می‌توان به مونالیزا و آخرین شام اشاره کرد.
موضوعات متنوع: همانطور که دریافتید در قرون وسطی اکثر نقاشی‌ها سبک مذهبی داشتند. این در حالی است که در دوره رنسانس موضوعاتی همچون اساطیر، طبیعت و انسان‌ها به تصویر کشیده می‌شدند.

دوران باروک و روکوکو

طی این دوره نقاشی‌ها به سوی نمایش احساسات و نمایشی‌تر شدن پیش رفتند.

باروک: طی دوره باروک یا قرن هفدهم نقاشانی همچون روبنز و کاراواجو به کمک کنتراست‌های شدید سایه و نور آثاری احساسی و دراماتیک را خلق کردند. با گذراندن آموزش لازم متوجه می‌شوید که در این دوره داستان‌های تاریخی و موضوعات مذهبی محبوبیت زیادی داشتند.
روکوکو: دوره روکوکو یا قرن هجدهم با تزئینات پیچیده، صحنه‌های عاشقانه و رنگ‌های لطیف و روشن شناخته می‌شود. هنرمندان برجسته خط نقاشی در این دوره زیبایی‌های زندگی و حال و هوای جشن را به تصویر می‌کشیدند.

انقلاب‌های هنری قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم نقاشی به سمت سبک‌های متنوع‌تر و آزادی بیشتر حرکت کرد.

رئالیسم: سبک رئالیسم زندگی واقعی مردم را بدون هر گونه اغراق به تصویر می‌کشد. یکی از نمونه‌های این سبک آثار گوستاو کوربه است.
امپرسیونیسم: این سبک با تاکید بر رنگ و نور صحنه‌هایی از طبیعت و زندگی روزمره را به شکل احساسی و آنی به تصویر می‌کشد. یکی از پیشگامان این سبک کلود مونه است.
پست امپرسیونیسم: هنرمندانی همچون گوگن و ون‌گوگ احساسات و دیدگاه‌های شخصی خود را در نقاشی‌ها به نمایش گذاشتند.

قرن ۲۰ و مدرن

این قرن شکستن قواعد سنتی نقاشی و شکوفایی سبک‌های جدید را به همراه داشت.

کوبیسم: ژرژ براک و پابلو پیکاسو با نمایش اشکال هندسی، توانستند نقاشی را از جلوه سنتی خارج کنند.
پاپ آرت: هنرمندانی همچون اندی وارهول اشیا روزمره و فرهنگ عامه را وارد دنیای هنر کردند.
سوررئالیسم: هنرمندانی همچون سالوادور دالی دنیای تخیلات و رویاها را به تصویر کشیدند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی: این سبک با حرکات آزاد و احساسات بی‌قید و شرط هنر را به اوج بیان شخصی خواهد رساند.

عصر حاضر

با ورود به دوره دیجیتال، نقاشی به شکل جدیدتری بروز یافته است.

هنر خیابانی: هنرمندانی همچون بنکسی توانستند هنر را از گالری‌ها به خیابان‌ها بیاورند و نقاشی را با پیام‌های اجتماعی ترکیب کنند.
نقاشی دیجیتال: هنرمندان به کمک نرم‌افزارهای پیشرفته می‌توانند آثاری نوآورانه و خلاقانه را خلق کنند.
تعامل هنر و تکنولوژی: واقعیت مجازی و واقعیت افزوده به دنیای نقاشی ابعاد تازه‌ای را افزوده‌اند.

نتیجه‌گیری

با سفر در تاریخچه نقاشی قطعا درباره خط نقاشی سنتی و مدرن به اطلاعات زیادی دست می‌یابید. برای آشنایی با تحول خوشنویسی و نقاشی خط در دوره‌های گوناگون می‌توانید در دوره‌های آموزش نقاشی شرکت کنید.

آموزشگاه طرحستان به عنوان یکی از مراکز آموزشی مطرح کشور، در حوزه نقاشی دوره‌های گوناگونی را برای هنرجویان و علاقمندان برگزار می‌کند. این آموزشگاه پس از اتمام دوره‌ها مدرکی معتبر را در اختیار هنرجویان قرار می‌دهد تا ورود آنان به بازار کار تسهیل شود. اگر شما هم مایل به شرکت در دوره‌های آموزشی این مرکز هستید از طریق راه‌های ارتباطی با ما تماس بگیرید.