عواملی که عکس را برای اثر گرافیکی عالی میکند.

عکاسی یکی از پایه های مهم در آموزش گرافیک است. به همین دلیل آموزشگاه طرحستان مقاله زیر را تهیه کرده است. مقاله زیر برای کسانی که به دنبال آموزش آنلاین گرافیک، کلاس گرافیک تهران هستند مناسب است. این مقاله در زمینه آموزش گرافیک است. یکی از مباحثی که در کلاس گرافیک مورد آموزش قرار می گیرد، اصول عکاسی است. برای عکاسی لازم است که با نحوه عملکرد دوربین ها آشنایی داشته باشید. و با دوربین های مختلف کار کرده باشید. همچنین باید با مباحثی همچون نوردهی در عکاسی آشنا شوید.

از طریق عکاسی می توانیم خلاقیت، عقاید و احساسات خود را نشان دهیم. می توانیم از عکاسی برای انتقال اطلاعاتی که مد نظر ما است استفاده کنیم. عکس ها سبک های مختلفی دارند که می توانند به خوبی مخاطب را جلب کنند.

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر کمک می کند. عکاسی هنر به تصویر درآوردن بازتاب نور ازاجسام است. حتی می توان با تجهیزات مناسب از طول موج هایی که برای چشم انسان قابل مشاهده نیست عکس بگیرید. عکاسی رشد بسیاری داشته امروزه ناسا می تواند از کهکشانهای دور عکسهایی با وضوح عالی تهیه کند. عکاسی، از اتاق تاریکی که ابن هیثم بزرگترین ریاضیدانان و بهترین فیزیکدان مسلمان عرب در قرن 5 هجری برای مشاهده کسوف استفاده می کرد الهام گرفته شده است.

امروزه بسیاری بر این باورند که گوشی موبایل آنها برای عکاسی به اندازه کافی خوب است و نیازی به خرید دوربین جداگانه نیست. ولی برای طراح گرافیک لازم است که دوربین تهیه شود. استفاده از دوربین گوشی موبایل برای عموم مردم کافی است. استفاده از آن سریع و راحت است. و در شبکه های اجتماعی به راحتی می توان اشتراک گذاشت. ولی برای طراح گرافیک مناسب نیست. کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی کمک می کند.

انواع عکاسی

انواع مختلفی از عکاسی وجود دارد مانند عکاسی خبری، اجتماعی،ورزشی، خانوادگی، پرتره، طبیعت، علمی، تبلیغاتی، هنری و دنیای مد. هر نوع و زمینه چالش های مخصوص به خود دارد. و ویژگی های خاص خودش را دارد. بعضی نیازمند دیدن جزئیات و ثبت آنها در عکس هستند مانند خبری که باید کوچکترین جزئیات نیز ثبت شود. بعضی دیگر نیازمند داشتن دانش بصری لازم و مهارت فنی است مانند عکاسی از پرتره. ولی ویژگی ای که همه در آن مشترک هستند این است که باید طراح گرافیک به تکنیک های مختلف عکاسی تسلط کافی داشته باشد. همچنین بتواند به خوبی خلاقیت خود را نشان دهد زیرا خلاقیت از ابزارهای بسیار مهم عکاسی است.

هدف عکسی عالی در زمینه گرافیک

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. از 5000 سال پیش که انسان شروع به هنرنمایی در دیواره های غارها کرد. تا به حال هدف از به تصویر کشیدن انتقال زیبایی و تجربیات بوده است. همچنین نیازی است که برای جاودانگی احساس می شود. و میخواهیم آن موضوع یا آن زیبایی را جاودانه کنیم. دوربین عکاسی با پیشینه ای نزدیک به 200 سال برای جاودانه کردن زیبایی و احساسات ما مفید است. و تبدیل به آسانترین وسیله برای ثبت اطلاعات، احساسات، خاطرات و زیبایی شده است.

استفاده از آن برای همه آسان است و از واجباتی است که طراحان گرافیک باید به آن مسلط باشند. هدف از عکاسی بستگی دارد به آنچه عکاس در دستیابی به آن را دارد. به عنوان مثال عکاسان مستند سازی با هدف ارائه گزارشی دقیق از وقایع واقعی تصاویر را ثبت می کنند. در حالیکه عکاسان محیط زیست باید عکس هایی از طبیعت و آسیب هایی که به آن وارد می شود را تهیه کنند. هر عکاسی هدف جداگانه دارد.

برای عکسی عالی به چه چیزی نیاز است؟

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. برای شروع به عکاسی تجهیزات آنقدر مهم نیست. نور، سوژه و خلاقیت از نیازهای مهم عکاسی است. دوربین برای کسانی که تازه شروع به عکاسی در زمینه گرافیک کرده اند باید راحت باشد. سایر تجهیزات باید بر اساس نیاز زمینه کاری در گرافیک تهیه شود. دوربین، لنز و کارت حافظه از واجب ترین تجهیزات عکاسی است. سایر تجهیزات عبارتند از کیف دوربین، فیلترها، سه پایه، فلاش، رفلکتور ، کارت ریدر و گیرنده های فلاش.

• کیف دوربین: نه تنها موجب یکپارچه نگهداری وسایل و تجهیزات می شود. بلکه از ضربه و آسیب آنها به دلیل لایه محافظ درونی جلوگیری می شود. هنگام تهیه باید به سبکی و کیفیت خوب آن توجه شود. نوع کیف با توجه به دوربین تغییر می کند و نباید از هرنوع کیفی استفاده شود.

.

• فیلترها: وقتی به فروشگاه تجهیزات عکاسی می روید آنقدر فیلترهای مختلف زیاد است که می تواند شما را گیج کند. لازم نیست در ابتدا فیلترهایی که حرفه ای ها استفاده می کنند تهیه شود و باید فیلتری برای محافظت تهیه کنید. این فیلتر از آلوده شدن و ضربه به لنز جلوگیری می کند.
• سه پایه: سه پایه تنها کار ایستادن دوربین را انجام نمی دهد. بلکه برای تراز شدن موضوع در عکس بسیار مهم است. و زاویه ای مناسب از موضوع را می توانید ثبت کنید.
• فلاش: از مهم ترین تجهیزات عکاسی است و بسیار کاربردی است. برای ثبت اجسام در حال حرکت و پرتره بسیار کاربرد دارد. می توان به کمک فلاش زاویه نور و سبک احساسی موضوع را تغییر داد. و تغییر بسیاری در عکس حاصل می شود.
• رفلکتور: قابلیت جمع شدن را دارد. موضوعات محوری به کمک رفلکتور نمای بهتری می گیرند. به کمک آن می توان شدت بازتاب نور را شدت بخشید و جزئیات بیشتر وضوح یابند. اگر موضوع مورد نظر ما در مقابل سایر بخش ها تاریک تر است می توان به کمک رفلکتور روشن تر کرد و جلوه بیشتر به آن داد تا بیشتر به چشم بیاید.
• کارت ریدر: برای انتقال تصاویر به کامپیوتر استفاده می شود تا بتوانیم از نرم افزارها استفاده کنیم یا چاپ شود. پس بسیار مهم است. از کیفیت بالا استفاده شود. تا کارت آسیب نبیند.
• گیرنده های فلاش: کمک می کنند از راه دور فلاش خود را کنترل کنید. و برای نورپردازی مناسب بسیار کاربردی است.

چگونه عکاسی را یاد بگیرم؟

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. می توانید از کتابها و منابع آنلاین استفاده کنید. اصول را به صورت عالی می توانید از کلاس گرافیک برای عکاسی در کارهای گرافیکی  یاد بگیرید.

چه عواملی موجب می شود عکسی عالی شود؟

یک عکس عالی باید نور، موضوع و ترکیب بندی خوبی داشته باشد. سه عنصری که بیشترین اهمیت را درعکاسی دارند عبارتند از: نور، موضوع و ترکیب.

نور

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. اصل عکاسی است بدون آن نمیتوان عکاسی کرد چه برسد به عکاسی خوب. کیفیت نور از عکس به عکس تغییر می کند. اما در هر حال این نور است که به تصاویر شما ساختار اساسی می دهد. نور نوعی احساس است. احساس عکس شما بستگی به شرایط محیط دارد. البته عوامل دیگر برای بیان احساسات وجود دارد ولی نور از اساسی ترین و قدرتمند ترین آنها است. شاید تا به حال به حساس بودن و مهم بودن نور فکر نکرده اید فقط کافی است بیرون بروید و شروع به عکاسی کنید آنوقت متوجه مهم بودن آن می شوید. نور خوب به معنای این است که به شما کمک کنند عکس به همانگونه که می خواهید ظاهر شود.

موضوع

وقتی عکسی را توصیف می کنید اولین اصلی است که به توضیح آن می پردازید. به عنوان مثال این عکسی از ساختمانی است که توسط معماری مشهور ساخته شده است. پس وقتی عکس را توصیف می کنید موضوع عکس اولین چیزی است که بیان می شود. یک موضوع خوب می تواند در کیفیت کار گرافیکی اثر بگذارد و به آن جان دهد. موضوع خوب مخاطبان را بیشتر جذب می کند. وقتی موضوع خوب باشد سایر بخش ها و قسمت ها محو می شوند و اگر کمبودی داشته باشند به چشم نمی آید. هنگام انتخاب موضوع باید به فکر جذب بیننده و مخاطب باشید. عکس ایده آل چیست را مطرح کنید و از طریق انتخاب موضوع مناسب به آن برسید.

ترکیب

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. سومین عنصر حیاتی و مهم هرعکس ترکیب است. ترکیب بندی ترتیب موارد موجود در عکس شما است. این شامل موقعیت دوربین شما، روابط بین عناصر و سوژه هایی است که شما بر آنها تأکید کرده اید. ترکیب عبارت است از نحوه بیان داستان عکس. ترکیب خوب، ترکیبی است که داستان شما را بدون هیچ حواس پرتی به وضوح بیان کند.

نباید مخاطب درگیری ذهنی پیچیده داشته باشد، که چرا آن عکس در اثر گرافیکی شما وجود دارد. ترکیب مرحله ای است که شما باید از خود بپرسید چگونه می توان زیبایی، هیجان و لطافت به اثر گرافیکی خود اضافه کنید. ارتباط میان عکس و کار گرافیکی خود را برقرار کنید. ترکیب موضوعی شخصی است و عناصر مختلفی را در خود جای داده است. این عناصر عبارتند از: سادگی، تعادل، تنفس و ارتباط متقابل.

• سادگی: شما باید بتوانید همان احساسی را که مدنظر دارید به بهترین روش و کمترین زمان از طریق عکس منتقل کنید. اگر عناصر و موضوعات پیچیده در عکس شما وجود دارد باید بتوانید به خوبی آنها را شفاف سازی کنید و از سایر ویژگی ها در اثر گرافیکی خود استفاده کنید. هرچه از سادگی عکس شما کم می کند را حذف کنید تا ویژگی سادگی در عکس باقی بماند. اگر در مهارت ساده سازی عکس در زمان گرفتن تصویر مهارت لازم ندارید می توانید از نرم افزارهایی همچون فتوشاپ استفاده کنید. از اشتباه نترسید این اشتباهات موجب افزایش تجربه کاری شما می شود. بعضی وقتها برخی عناصر ناخواسته ممکن است در عکس شما به وجود بیایند. و این اشکال ندارد. به ندرت با صحنه ای عالی و بدون حواس پرتی و مشکل روبه رو می شوید و با افزایش تمرین و تسلط رو به بهبود می رود.

.

• تعادل: کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی کمک می کند. هرعکس از میزان خاصی توجه به خود بهره می برد. بعضی از قسمتها بیشتر از قسمت های دیگر مورد توجه قرار می گیرد. این در مورد عکسهایی با موضوعات و زمینه های جالب یا غیر معمول صدق می کند. در هنگام عکاسی برای اثر گرافیکی خود توجه کنید موضوعی که می خواهید به آن اشاره کنید توجه بیشتری به خود جلب کند و با سایر عناصر اثر گرافیکی شما تعادل برقرار کند. همچنین باید توجه شود عکس تعادل داشته باشد. و نامتعادل نباشد تا از زیبایی بصری آن کاهش یابد. به عنوان مثال چپ و راست عکس از نظر عناصر بصری متعادل باشد. وزن بصری درعکس وقتی تعادل داشته باشد موجب زیبایی عکس می شود. داشتن تعادل دلیل بر عالی بودن عکس نیست چه عکس هایی که تعادل بصری دارند ولی از نظر ارتباط با موضوع گرافیکی شما ارتباط کامل ندارند یا از نظر ویژگی های دیگر عالی نیستند و چه عکس هایی که تعادل ندارند و موضوع مورد نظر بیشتر به چشم می آید و عالی است.

.

• تنفس: وقتی عکسی می گیرید موضوع باید تنفس یا فضای شخصی داشته باشد. مگر وقتی که دلیل خاصی برای خلاف آن باشد. وقتی دو موضوع در یک عکس قرار گیرند یا در گوشه عکس باشند عکس نامناسب است. به جزئیات توجه کنید. هر موضوع باید فضایی برای خودش در عکس داشته باشد. و دارای تنفس باشد.
• ارتباط متقابل: کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب دوربین مناسب برای اثر شما بسیار کمک می کند. عناصر در عکس نباید با هم درگیر باشند بلکه باید ارتباط داشته باشند. عکس باید به صورت یک واحد یکپارچه احساس شود. و موضوعات سطح بسیار بالایی از اتصال را داشته باشند. وقتی یکپارچه شد و ارتباط متقابل برقرار شد نتیجه بسیار عالی است.

فضا

فضا در عکس بخشی است که توجه بیننده را به خود جلب می کند. قسمتی که چشم بیننده به آن جلب می شود. و موضوع اصلی باید در این بخش قرار گیرد. و به آن فضای مثبت گفته می شود. فضایی هم داریم به نام فضای منفی که شامل سایر بخش ها و زمینه می باشد. از این قسمت برای بیشتر به چشم آمدن فضای مثبت استفاده می شود. فضای منفی بسیار به موضوع احساس و لحن می دهد. فضای منفی نباید بیش از حد شلوغ باشد و توجه بیننده را بیشتر به خودش جلب کند.

استفاده از نرم افزارهای افکت عکس

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی و انتخاب نرم افزار افکت عکس مناسب برای اثر شما کمک می کند. میتوان به کمک نرم افزارها عکس را سفارش سازی کرد. و عکس های عالی ساخت. از این نرم افزارها می توان به phototastic که می توان کلاژهای جالبی را ایجاد کرد اشاره نمود این نرم افزار دارای امکانات نامحدودی برای ایجاد طرح های کلاسیک و مدرن است. نرم افزار مشهور دیگر picsArt است که نرم افزار افکت عکس حرفه ای است.سایر نرم افزارها در مقاله ای جداگانه در سایت طرحستان قرار خواهد گرفت.

دقیق بودن

دقیق بودن از مهم ترین عوامل در داشتن عکسی عالی است. باید به تمام جوانب و بخش های عکس توجه شود. به عنوان مثال عناصر بصری چگونه استفاده شوند و موضع اصلی که در ارتباط با موضوع اثر گرافیکی است در کجای تصویر قرار گیرد. فضای منفی و زمینه از چه بخش هایی شامل شود. نه تنها باید به عناصر و بخش ها دقت شود. و بلکه باید برای لحن و داستان تصویر دقیق بود تا ارتباط خودش را با اثر گرافیکی حفظ کند. همچنین برای احساس کلی تصویر دقیق بود. به عنوان مثال شاید عکس لازم است حالت و احساس غمگین داشته باشد.

جنبش

کلاس گرافیک به شما در آموزش مفاهیم عکاسی، انتخاب دوربین مناسب و افزودن جنبش در عکس برای اثر شما بسیار کمک می کند اگر چشم بیننده بر قسمتی از عکس ثابت بماند و حرکت و جنبش نداشته باشد به سرعت دید را از آن می گیرد و توجه نمی کند و عکسی عالی نیست. باید در عکس احساس جنبش ایجاد شود. و این کار به کمک عناصر بصری حاصل می شود. عناصر بصری و چگونگی استفاده از آنها در مقاله ای در سایت طرحستان قرار دارد. می توان از خطوط و زیبایی رنگی برای جنبش دادن به عکس بهره برد. فضای منفی و مثبت باید به خوبی استفاده شود تا چشم در عکس حرکت داشته باشد.

نقاط کانونی

از مهمترین بخش ها و عوامل زیبایی عکس است. و استفاده مناسب از آن موجب عالی شدن عکس می شود. نقطه کانونی بخشی از تصویر است که بیشتر به چشم می آید. و نظر مخاطب را جلب می کند. به وسیله خطوط ، نور و رنگ ها قابل ایجاد است. باید به نوع و زاویه تابش نور بر موضوع دقت شود تا عکسی بسیار عالی حاصل شود. می توان نوری کمتر در بخشی و نوری بیشتر در بخش دیگر استفاده کرد.