طراحی لباس آوانگارد در پی شکستن مرزهای سنتی و نوآوری و پیشرو بودن است. طراحان در این سبک معمولا از اشکال، مواد، بافت‌ها و رنگ‌های تجربی و غیرمعمول استفاده می‌کنند تا طرح‌های خلاقانه، جسورانه و هنری را خلق نمایند. طراحی لباس با استفاده از سبک آوانگارد نیازمند تخصص و مهارت کافی در این زمینه است. کسانی که مایل هستند با اصول این سبک از طراحی لباس آشنا شوند می‌توانند در دوره‌های آموزشگاه طراحی لباس شرکت کنند و مهارت‌های لازم را کسب نمایند.
اصول طراحی لباس آوانگارد
اصول طراحی لباس آوانگارد بیشتر بر پایه نوآوری و شکستن قواعد استوار است تا پیروی از اصول از پیش تعیین شده و ثابت. با این وجود می‌توان بعضی از رویکردها و گرایش‌های کلیدی که در این سبک وجود دارند را به عنوان اصول یا چهارچوب‌های راهنما در نظر گرفت که شامل موارد زیر می‌شود.
تجربی‌گرایی و نوآوری
طراحان در این سبک از مواد غیرمتعارف مانند مواد بازیافتی، کاغذ، لاستیک، پلاستیک و فلز به جای پارچه‌های سنتی و یا در کنار آن‌ها استفاده می‌کنند. در واقع ترکیب بافت‌های متضاد در این سبک زیبایی بی‌نظیری را ایجاد خواهد کرد. به علاوه طراحان برای خلق لباس‌هایی خاص و متفاوت از روش‌ها و تکنیک‌های جدید برای دوخت، برش، چاپ، تزئین و بافت‌دهی استفاده می‌کنند. خلق اشکال غیرمنتظره و جدید که تناسبی با الگوهای سنتی ندارند از دیگر اصولی است که در این سبک به آن توجه می‌شود.
جسارت و بیانگری
همانطور که می‌دانید لباس‌ها به عنوان یک رسانه جهت بیان احساسات، ایده‌ها و نقدهای سیاسی و اجتماعی عمل می‌کنند. طراحان در این سبک از تضادهای شدید رنگی، رنگ‌های نئونی و الگوهای گرافیکی و نامتعارف به صورت کاملا جسورانه استفاده کرده و به اغراق‌آمیزی در جزئیات توجه زیادی دارند.
نامتقارن و نامتعارف
در دوره آموزش طراحی لباس طراحان می‌آموزند که جهت ایجاد حس غیرقابل پیش‌بینی بودن و پویایی از تقارن کامل دوری کرده و جزئیات را به صورت نامتقارن طراحی کنند. گاهی اوقات لباس‌های سبک آوانگارد به صورتی طراحی می‌شوند که حرکت کردن با آن‌ها و پوشیدن آن‌ها دشوار باشد، زیرا اولویت با جنبه مفهومی و بصری است.
فراتر رفتن از زیبایی‌شناسی رایج
آنچه که در طراحی لباس سبک آوانگارد تحت عنوان “زیبا” تلقی می‌شود، احتمال دارد با معیارهای رایج عموم افراد جامعه متفاوت باشد. به چالش کشیدن برداشت‌های سنتی از جذابیت و زیبایی در لباس‌ها یکی دیگر از اصول اساسی در این سبک است. ایجاد حس تضاد و غافلگیری در بیننده از طریق ترکیب عناصر غیرمنتظره یا ناهمگون نیز در این سبک مشاهده می‌شود.
توجه به جزئیات ساختاری
گاهی اوقات اتصالات، درزها و نحوه تولید لباس‌ها به عمد نمایان شده و به قسمتی از طراحی تبدیل می‌شوند. استفاده خلاقانه از مواد جهت ایجاد بافت و عمق و همچنین لایه‌بندی پارچه‌ها یکی دیگر از اصولی است که در این سبک به آن توجه می‌شود.
ویژگی‌های طراحی لباس آوانگارد
همانطور که دریافتید سبک آوانگارد به دنبال تجربه‌گرایی، نوآوری و شکستن سنت‌ها و قواعد موجود است. تمرکز اصلی در این سبک بر مفاهیم عمیق، ایده‌های جسورانه و چالش‌انگیز است و تجاری بودن یا کاربردی بودن لباس‌ها در اولویت دوم قرار دارد. برخی از ویژگی‌های کلیدی طراحی لباس به سبک آوانگارد شامل موارد زیر می‌شود.
تجربه‌گرایی و نوآوری
طراحان این سبک همواره به دنبال راه‌های جدید برای بیان خود می‌باشند. آنان با مواد، اشکال، بافت‌ها و تکنیک‌های غیرمتعارف آزمایش کرده و تلاش می‌کنند که مرزهای طراحی لباس را جابجا سازند.
شکستن سنت‌ها و قالب‌ها
سبک آوانگارد از هنجارهای معمول مد پیروی نمی‌کند. ممکن است لباس‌ها دارای سیلوئت‌های غیرمعمول و برش‌های نامتقارن باشند و حتی بدون توجه به شکل معمول بدن انسان‌ها طراحی شوند.
استفاده از موارد غیرمتعارف
طراحی در این سبک تنها به پارچه‌های سنتی محدود نمی‌شود و طراحان از متریال‌های غیرمعمول جهت ایجاد جلوه‌ها و بافت‌های بصری خاص استفاده می‌کنند.
توجه به پیام و مفهوم
لباس‌هایی که با استفاده از این سبک طراحی می‌شوند حامل یک ایده یا پیام هستند. این پیام می‌تواند فلسفی، سیاسی، اجتماعی و یا هنری باشد.
تاکید بر فرم و ساختار
در اکثر موارد ساختار و فرم لباس بر کاربردی بودن و راحتی آن اولویت دارد. در واقع لباس‌های آوانگارد می‌توانند هندسی، حجیم و یا دارای عناصر معماری باشند.
تجسم هنر
طراحی لباس آوانگارد در حقیقت به عنوان شکلی خاص از هنر در نظر گرفته می‌شود. لباس‌هایی که با این سبک طراحی می‌شوند ممکن است بیشتر به آثار هنری شباهت داشته باشند تا لباس‌هایی که روزمره از آن‌ها استفاده می‌کنید.
جنبه نمایشی و تئاتری
از آنجایی که لباس‌های طراحی شده در این سبک بیشتر دارای جنبه نمایشی قدرتمندی هستند، معمولا از آن‌ها در رویدادهای هنری خاص یا نمایش‌های مد استفاده می‌کنند تا تاثیر مفهومی و بصری حداکثری را داشته باشند.
بیان فردیت
لباس‌های طراحی شده در این سبک به شدت روی منحصربه‌فرد بودن و فردیت تاکید داشته و از پیروی کورکورانه از صنعت مد اجتناب می‌کنند.
مراحل طراحی لباس آوانگارد
طراحی لباس به سبک آوانگارد شامل مراحل خلاقانه و نوآورانه می‌شود که هدف آن ارائه طرح‌های منحصربه‌فرد و فراتر از قالب‌های سنتی است. به طور کلی مراحل طراحی لباس در این سبک شامل مراحل زیر می‌شود.
تحقیق و الهام‌گیری
طراحان در این مرحله باید درباره انواع متریال‌های مورد نیاز و حتی جنبش‌های معاصر و هنری به طور کامل تحقیق کنند. پس از انجام تحقیقات کافی نوبت به الهام از المان‌های مختلف همچون معماری، طبیعت، مفاهیم انتزاعی و غیره می‌رسد.
مفهوم‌سازی و ایده‌پردازی
در این مرحله طراحان ترسیم طرح‌های آزادانه دستی را آغاز می‌کنند. طراحان برای ایجاد یک دید بصری منسجم جهت جمع‌آوری پارچه‌ها، تصاویر بافت‌ها و رنگ‌های الهام‌بخش اقدامات لازم را انجام می‌دهند.
انتخاب تکنیک‌ها و مواد
در این مرحله طراحان باید مواد و متریال‌های مورد نظر خود چه سنتی و چه غیرمتعارف را انتخاب کنند. توسعه تکنیک‌های جدید که شامل استفاده از روش‌های نوآورانه در دوخت، برش، پردازش و رنگرزی پارچه‌ها جهت دستیابی به جلوه‌های منحصربه‌فرد می‌شود نیز مربوط به این مرحله است.
طراحی الگو و ساختار
طراحی الگوهای مسطح با در نظر گرفتن برش‌ها و حجم غیرمعمول و ایجاد ساختارهای داخلی نیز مربوط به این مرحله می‌شود.
ساخت نمونه اولیه
در این مرحله طراحان با استفاده از پارچه‌های مشابه و ارزان یک نمونه آزمایشی از طرح را تهیه می‌کنند، سپس لباس را روی تن خود یا مانکن پرو کرده و اصلاحات لازم را انجام می‌دهند.
تکمیل و جزئیات نهایی
در این مرحله طراحان در مورد زیپ‌ها، دکمه‌ها، یراق‌آلات و سایر تزئینات که با لباس همخوانی داشته باشند تصمیم‌های لازم را خواهند گرفت. در این مرحله لباس به طور کامل بررسی می‌شود تا دوخت به صورت کاملا تمیز و اصولی باشد. افزودن عناصری همچون گلدوزی‌های خاص، رنگ‌آمیزی دستی، ترکیب مواد غیرمنتظره و غیره نیز در این مرحله انجام می‌گردد.
ارائه و نمایش
پس از اتمام طراحی و دوخت در نهایت لباس از طریق نمایش مد، عکاسی حرفه‌ای یا چیدمان هنری در معرض دید عموم افراد قرار می‌گیرد.
نتیجه‌گیری
طراحی لباس آوانگارد شامل اصول و مراحل خاصی است که طراحان باید با آن‌ها آشنایی کامل داشته باشند تا در نهایت بتوانند لباسی منحصربه‌فرد و جذاب را طراحی نمایند. افراد علاقمند به این سبک از طراحی لباس می‌توانند در دوره‌های آموزشی مربوطه شرکت کنند و با کسب مهارت‌های لازم به کسب درآمد برسند.
اگر شما نیز به دوره‌های آموزشی در حوزه فرهنگ و هنر علاقمند هستید می‌توانید آموزشگاه طرحستان که بهترین مرکز آموزشی پایتخت کشور است را انتخاب کنید. جهت شرکت در دوره‌های این آموزشگاه از طریق راه‌های ارتباطی با کارشناسان ما تماس بگیرید تا اطلاعات تکمیلی در اختیارتان قرار بگیرد و بتوانید در اسرع وقت ثبتنام خود را نهایی کنید.
دیدگاه‌ها
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است؛ اولین نفر باشید.