آموزش انیمیشن سازی

دوره جامع انیمیشن سازی حضوری یکی از دوره های جذاب و پرطرفدار در حیطه هنر است که در آموزش انیمیشن سازی هنرجو در ابتدا با یادگیری اصول طراحی مدل و شخصیت و ساخت مدل 3 بعدی آن آمادگی لازم برای خلق شخصیت خود را پیدا میکند و با یادگیری تکنیک های لازم در جلوه های کامپیوتری و پیش تولید، وارد ساخت مدل 3 بعدی در کامپیوتر میشود و در ادامه با ساخت صحنه های مورد نیاز و یادگیری انیمیت شخصیت ، انیمیشن خود را میسازید. دراین دوره شما با استفاده از موهو،  افترافکت(aftereffect) و مایا(Maya) می توانید انیمیشن خود را خلق کنید.

همچنین شما میتوانید تمامی مهارت ها را در دوره جامع انیمیشن سازی آنلاین نیز  بگذرانید و به یک متخصص انیمیشن سازی از هر جای ایران تبدیل شوید.

سرفصل های آموزش دوره انیمیشن سازی

در این قسمت سرفصل های دوره جامع آموزش انیمیشن سازی را برایتان تشریح می کنیم:

انیمیشن سازی ۲ بعدی به کمک موهو

• انیمیشن های سبک کات اوت دیجیتال
• امکانات نرم افزار موهو
• محیط کاربری
• ابزار ترسیم
• ابزار رنگ آمیزی
• انواع قلم
• پالت ها و لایه ها
• انواع لایه ها
• ابزارهای اسکلت گذاری و متحرک سازی
• فریم های کلیدی و انواع آن
• تایم لاین
• عملکرد نوار نمایش متحرکسازی و تنظیم فریم ها
• چرخه حرکت ( cycle )
• ترتیب شکل ها در یک لایه
• ترسیم شکل های پیچیده
• تنظیمات لایه ها
• ساختن ماسک
• روش فریم به فریم
• ایجاد حفره
• گروه بندی لایه ها
• متحرکسازی بدون اسکلت
• متحرک سازی با اسکلت
• روش اتصال خودکار شکل به استخوان
• مراحل استخوان گذاری
• ابزارهای ویرایش استخوان
• قانون حرکت استخوان ها در متحرک سازی
• روش اتصال نقاط شکل به استخوان
• روش اتصال لایه به استخوان
• انواع تنظیمات استخوان
• ساخت مدل با شکل های بیت مپ
• وارد کردن تصاویر بیت مپ
• تعریف حرکت در نوار زمان
• سوئیچ کردن انواع لایه ها
• ایجاد اکشن و اسمارت بن
• انواع حرکت دوربین
• روش های خروجی گرفتن از پروژه

پیش تولید و آموزش کامپوزیت به کمک افتر افکت

هدف درس: آشنایی با نرم افزار افترافکت، توانایی ساخت موشن گرافیک و تیزرهای تبلیغاتی خلاقانه، تسلط بر روی ابزارهای متفاوت برنامه و انتخاب هوشمندانه از آن ها

• آشنایی با محیط افترافکت
• کلیدگذاری و لایه ها (ادامه مبحث کلید ولایه ها- ایجاد shape و text – انیمیت و آشنایی با graph editor)
• افکت و تدوین (آشنایی با افکت های مربوط به عکس و text و کلیدگذاری – آشنایی با تدوین فیلم در افترافکت)
• ماسک (آشنایی با ماسک و کلیدگذاری آن- ساخت precomp)
• Puppit (آشنایی با Puppit و انیمیت کاراکتر)
• دوربین (آشنایی با فضای ۳ بعدی در افترافکت- آشنایی با دوربین و حرکت آن-آشنایی با نور)
• ترک دوربین (ترک کردن دوربین و ایجاد افکت در فیلم ها)
• Red Giant (آشنایی با افکت های RG TRAPCODE و چگونگی کار با افکت های آن)
• پرده سبز (آشنایی با پرده سبز و تنظیمات آن)
• انجام پروژه شامل همه مفاهیم کار شده (با توجه به دروس جلسات قبل، ساخت یک کامپ و تمرین و ارتقای دروس پیشین- رفع اشکال )

آموزش انیمیشن سازی سه بعدی با مایا یکی از مهمترین قسمت های دوره انیمیشن سازی می باشد.

• ساخت موضوعات ساده و آشنایی با مقدمات مایا و مدلینگ
• آموزش مقدمات مایا و مدلینگ و آشنایی با تکسچر
• آموزش تسکچر دادن به توپ و لوازم خانه
• آموزش ساخت و تکسچر یک موضوع در محیط نرم افزار- آشنایی با نرم افزار مایا
• آموزش موتور رندر آرنولد کار بر روی موتور آرنولد و دیدن نمونه کار افراد
• آموزش آرنولد –وی ری …..هایپر شید در سافت ور و آرنولد
• آموزش استفاده از متریال و تکسچر و رندرینگ آن در محیط مایا
• آموزش مبحث داینامیک و اسکریپت 1
• آشنایی با مبحث داینامیک و اسکریپت 2
• آشنایی با ریگ(Rig) -آشنایی با انیمیت(َAnimate)
• آموزش انیمت و ریگ مقدماتی 1
• آموزش انیمیت و ریگ مقدماتی 2
• آموزش انیمیت و ریگ حرفه ای 1
• آموزش انیمیت و ریگ حرفه ای 2
• آموزش انواع سبک های انیمیشن
• آموزش انیمیشن 2 بعدی و 3 بعدی
• آموزش ساخت یک کار انیمیشن پروژه مدلینگ
• آموزش ساخت یک کار انیمیشن پروژه ریگ و اسکین
• آموزش یک کار انیمیشن پروژه متریال گذاری
• آموزش ساخت یک کار انیمیشن پروژه انیمیت و رندرینگ
• اموزش دوربین و عکاسی در انیمیشن
• آموزش کارگردانی در انیمیشن
• آموزش لی اوت و کارگردانی در انیمیشن

انیمیشن سازی در ایران

در حال حاضر در کشور عزیز ما ایران کلاس انیمیشن سازی به جایگاه ویژه‌ ای دست یافته است‌. صاحبان صنایع مختلف برای انجام تبلیغات از این مهارت استفاده می ‌کنند و به سود خوبی دست می یابند. امروزه بسیاری از سرمایه گذاران با ورود به رشته انیمیشن سازی به این کسب و کار رونق زیادی داده اند.

یکی از نکات قابل توجه برای افراد متقاضی این رشته درآمد آن است‌. به طور کلی می ‌توان گفت با کسب تخصص ها و مهارت های لازم می توانید درآمد های بالایی را به دست بیاورید. با اندکی تفکر و تجربه در این زمینه می توانید به شخصیتی منحصر به فرد در این رشته تبدیل شوید.

در زمان گذشته متخصصان در این زمینه ابتدا طرح ها و کاراکترهای مورد نظر خود را روی کاغذ، نقاشی می کردند. با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی دستگاه های جدید جایگزین مدادها و کاغذها شدند. انیمیشن سازان با توجه به احتیاجات افراد طراحی های لازم را انجام می دهند‌‌.

همان گونه که در تصویر زیر مشاهده می کنید افراد با استفاده از کامپیوتر، کاراکترهای گوناگون را با بیشترین میزان جذابیت طراحی می کنند. یادگیری این مهارت مستلزم گذراندن دوره انیمیشن سازی است.

• معرفی هنرجویان به مراکز کارورزی
• معرفی هنرجویان برتر به مراکز متقاضی انیماتور
• امکان ضبط تصویری کلاس و مرور آن در منزل
• برگزاری کلاس ها بصورت حداکثر 10 نفره که هم کار گروهی شکل بگیرد و هم فضای آموزشی شلوغ نباشد.
• استفاده از سیستم های قوی و پر سرعت برای اجرای نرم افزارهای مورد نیاز این رشته

آموزش انیمیشن سازی با مدرک معتبر | بهترین آموزشگاه انیمیشن

آموزش انیمیشن سازی با مدرک معتبر در بهترین آموزشگاه ها برای متقاضیان این هنر پرطرفدار، اهمیت بسیار زیادی دارد‌ تا بتوانند در این زمینه از سایر رقبا پیشی بگیرند‌‌. شرکت در کلاس انیمیشن سازی برای هنرجویان می تواند به افزایش استعدادها و مهارت های آنان کمک کند.

هم اکنون آموزش انیمیشن سازی در تمام نقاط جهان انجام می شود تا علاقمندان بتوانند به سرعت وارد این شغل شده و کسب درآمد نمایند. این مهارت سال های زیادی است که در صنایع مختلف مورد استفاده قرار می گیرد.

زمان پیدایش انیمیشن اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بوده است. شخصی به نام چارلز رینورد برای اولین بار در سال ۱۸۸۸ اولین انیمیشن خود را به جهانیان عرضه نمود‌. پس از ثبت این اثر افراد زیادی در تمام نقاط جهان وارد رشته انیمیشن شدند.

شما پس از پایان کلاس انیمیشن در دپارتمان آموزش طراحی انیمیشن  و انجام پروژه های تعریف شده در طول دوره و زیر نظر استاد، مدرک مورد تایید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که به دو زبان فارسی و انگلیسی ترجمه شده است دریافت خواهید نمود.

دوره های انیمیشن سازی

شما عزیزان می توانید بهترین آموزشگاه انیمیشن در تهران را یافته و در این مسیر قدم بگذارید. در حقیقت باید گفت که برای گذراندن دوره انیمیشن باید در آموزشگاه انیمیشن سازی ثبت نام کنید و مهارت های مورد نیاز را کسب کنید.
متقاضیان می توانند طی چند ماه به طور کامل تخصص های لازم را به صورت کاملا حرفه ای فرا گرفته و با نرم افزار های گوناگون آشنایی یابند. افراد متقاضی می بایست ابتدا اطلاعات کافی را در این زمینه کسب کرده و سپس وارد دوره ها شوند.
برای گذراندن این دوره به چند ماه زمان احتیاج خواهید داشت تا بتوانید فعالیت خود را به صورت کاملا تخصصی و حرفه ای آغاز کنید. برای آموزش انیمیشن سازی می توانید بهترین آموزشگاه انیمیشن در تهران را شناسایی کنید.
معمولا در تمام نقاط کشور ایران این دوره ها به صورت متعدد برگزار می شود تا افراد بتوانند متناسب با محل زندگی خود در کلاس انیمیشن سازی شرکت کنند. کسب این مهارت رابطه مستقیمی با میزان علاقه و پشتکار افراد خواهد داشت.
در نهایت باید گفت همان طور که در تصویر مشاهده می کنید مهارت انیمیشن سازی پیشرفت زیادی داشته است که تنها کافی است با اصول و نرم افزارهای لازم آشنایی یابید. بدین منظور می توانید در آموزشگاه هنری طرحستان ثبت نام کرده و وارد بازارهای کاری شوید.

سرفصل های کلاس انیمیشن سازی را در بالا برایتان تشریح کردیم. در این قسمت شما را با چیستی انیمیشن و تاریخچه آن آشنا میکنیم:

انیمیشن چیست؟

کلمه “انیمیشن” واژه ای لاتین با ریشه “animātiō”، به معنی “اعطای زندگی” است.  انیمیشن روشی است که در آن چهره ها دستکاری می شوند تا به صورت تصاویر متحرک ظاهر شوند. در انیمیشن های سنتی، تصاویر با دست روی ورق های شفاف کشیده یا نقاشی می شوند تا در فیلم های مختلف نمایش داده شوند. امروزه اکثر انیمیشن ها با تصاویر کامپیوتری (CGI) ساخته می شوند. انیمیشن کامپیوتری می تواند انیمیشن سه بعدی بسیار دقیق باشد، در حالی که انیمیشن کامپیوتری دو بعدی (که ممکن است ظاهری شبیه به انیمیشن سنتی داشته باشد) به دلایل سبکی، پهنای باند کم یا رندرهای سریعتر، در زمان واقعی استفاده شود. سایر روش های رایج انیمیشن، تکنیک استاپ موشن برای اشیاء دو و سه بعدی مانند برش های کاغذ، عروسک ها و یا شکل های سفالی می باشد.

به طور معمول، اثر انیمیشن با پشت سر هم قرار گرفتن سریع تصاویر متوالی که حداقل تا حد زیادی با یکدیگر تفاوت دارند، به دست می آید. تصور می شود که این توهم مانند تصاویر متحرک به طور کلی بر حرکت مداوم تکیه می کند، اما دلایل دقیق آن هنوز نامشخص است. از جمله رسانه های متحرک مکانیکی آنالوگ که بر نمایش سریع تصاویر متوالی تکیه می کنند می توان phénakisticope ، zoetrope ، flip book ، praxinoscope و film را نام برد. تلویزیون و ویدئو رسانه های متحرک الکترونیکی محبوب هستند که در ابتدا آنالوگ بودند و اکنون به صورت دیجیتالی کار می کنند. در حال حاضر برای نمایش روی رایانه، تکنیک هایی مانند GIF متحرک و انیمیشن فلش توسعه داده شده است.

در حقیقت انیمیشن فراگیرتر از آن چیزی است که بسیاری از مردم می پندارند. به غیر از فیلم های کوتاه، فیلم های بلند، مجموعه های تلویزیونی، GIF های متحرک و سایر رسانه هایی که به نمایش تصاویر متحرک اختصاص داده شده اند، انیمیشن در بازی های ویدئویی، موشن گرافیک ها، رابط کاربری و جلوه های بصری نیز رایج است.

انیماتورها هنرمندانی هستند که در خلق انیمیشن تخصص دارند. دستکاری مکانیکی عروسک ها و اشیاء سه بعدی برای تقلید از موجودات زنده سابقه بسیار طولانی در اتوماتا دارد. اتوماتای ​​الکترونیکی توسط دیزنی به عنوان انیماتورونیک رواج یافته است.

تاریخچه انیمیشن

صدها سال قبل از معرفی انیمیشن، مردم از سراسر جهان از نمایش هایی با فیگورهای متحرک لذت می بردند که به صورت دستی در عروسک گردانی، اتوماتا، سایه بازی و فانوس جادویی، خلق و دستکاری شده بودند. فانتسمگوریا چند رسانه ای (دارای پیش بینی های واقعی از ارواح متحرک و سایر تصاویر ترسناک در حال حرکت) از اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم در سینماهای اروپای غربی بسیار محبوب بوده است.

در سال 1833، دیسک استروبوسکوپی (که بیشتر با عنوان phénakisticope شناخته می شود) اصل انیمیشن مدرن را با تصاویر متوالی معرفی کرد که یک به یک پی در پی نشان داده می شدند تا یک توهم نوری از تصاویر متحرک را تشکیل دهند. مجموعه ای از تصاویر متوالی گه گاه در طول هزاران سال ساخته شده بود، اما دیسک استروبوسکوپی اولین روش را برای نمایش چنین تصاویری در حرکت روان ارائه داد و برای اولین بار هنرمندان مجموعه هایی را با تجزیه منظم حرکات ایجاد کردند. اصل انیمیشن استروبوسکوپی در زئوتروپ (1866) ، کتاب تلنگر (1868) و پراکسینوسکوپ (1877) نیز اعمال شد. انیمیشن متوسط ​​قرن نوزدهم شامل حدود 12 تصویر بود که با چرخاندن دستی دستگاه به صورت یک حلقه پیوسته نمایش داده می شد. این تلنگر اغلب حاوی تصاویر بیشتری بود و دارای ابتدا و انتهایی بود، اما انیمیشن آن بیش از چند ثانیه دوام نمی آورد. به نظر می رسد اولین کسی که سکانس های طولانی تری ایجاد کرد شارل امیل رینو بود که بین سالهای 1892 تا 1900 با لومینئوس های پانتومیم 10 تا 15 دقیقه ای موفقیت های زیادی کسب کرد.

انواع انیمیشن

• انیمیشن سنتی
• انیمیشن دو بعدی
• انیمیشن سه بعدی
• نقاشی متحرک
• توقف حرکت

انیمیشن سنتی

اسب متحرک با روتوسکوپی از عکس های Eadweard Muybridge در قرن 19 ، نمونه ای از انیمیشن سنتی است. انیمیشن سنتی (که انیمیشن سل یا انیمیشن دست ساز نیز نامیده می شود) روندی بود که برای اکثر فیلم های متحرک قرن بیستم استفاده می شد. فریم های جداگانه یک فیلم متحرک سنتی، عکس هایی از نقاشی ها هستند که ابتدا روی کاغذ کشیده شده اند. برای ایجاد توهم حرکت، هر نقاشی کمی با نقاشی قبلی تفاوت دارد.

روند انیمیشن سنتی cel در اوایل قرن 21 منسوخ شد. امروزه نقاشی های انیماتورها و پس زمینه آن ها یا اسکن می شوند و یا مستقیماً در یک سیستم کامپیوتری کشیده می شوند. همچنین از برنامه های نرم افزاری مختلفی برای رنگ آمیزی نقشه ها و شبیه سازی حرکت و جلوه های دوربین استفاده می شود. از فیلم های سینمایی متحرک سنتی می توان پینوکیو (ایالات متحده ، 1940) و مزرعه حیوانات (انگلستان ، 1954) را نام برد.

انیمیشن استاپ موشن متحرک

از انیمیشن استاپ موشن با دستکاری فیزیکی اجسام دنیای واقعی و عکاسی از آن ها در یک زمان، برای ایجاد توهم حرکت استفاده می شود. انواع مختلفی از انیمیشن های استاپ موشن وجود دارد که معمولاً به واسطه مدیوم مورد استفاده برای ایجاد انیمیشن نامگذاری شده اند. نرم افزارهای رایانه ای به صورت گسترده برای ایجاد این نوع انیمیشن به وجود آمده اند. انیمیشن های سنتی استاپ موشن معمولاً نسبت به انیمیشن های رایانه ای فعلی هزینه کمتری دارند اما زمان بیشتری می برند.

دانش آموزان رشته انیمیشن تا چه مرزی قادر به فرا‌گیری مهارت‌های حاکم در این رشته هستند؟

البته که دانش آموزان و همینطور دانشجویان در حین تحصیل در این حوزه در شرایطی قرار خواهند گرفت که در قالبی جامع با مبانی هنر و رنگ، طراحی، اصول بازیگری، تولید فیلم های انیمیشن، آشنایی نسبی کاملی خواهند یافت و تبحر نسبی در باب فعالیت با انواع نرم افزارهای گرافیک، عناصر و ساختار فیلمنامه نویسی کسب خواهند کرد تا اینکه با تکرار مجدد و شروع جدی فعالیت در این حوزه به یک فرد خبره و کارکشته مبدل گردند.
مضاف بر این موارد، تحصیل کنندگان تجربه‌های بسیار کارآمدی در طراحی شخصیت، مبدل ساختن فیلمنامه به استوری بودند، تولید انیمیشن وابسته به شیوه‌های متعدد، طراحی از انسان ها یا حیوان و اشیاء و متحرک سازی تصاویر بدست خواهند آورد.
توجه داشته باشید که تنها سهم تحصیلات آکادمیک در آمادگی دانشجویان به بیست درصد می‌رسد. با تکیه بر این اوصاف نیاز است تا علاوه بر زمانی که به تحصیل در این رشته پرداخته می‌شود، به شکل عملی بر تجارب و اندوخته‌های خود بیفزایند. به دور از انتظار نخواهد بود که دانش‌آموختگان در پایان دوره قادر به انجام تمامی توانایی‌های زیر باشند:
• توانایی تحریر داستان و مبدل ساختن آن به فیلمنامه و همینطور سناریو به استوری بورد
• طراحی شخصیت‌ها، فضای داستان، حیوانات و اشیاء
• تحرک بخشیدن به تصاویر طراحی شده‌ای که از انسان‌ها یا حیوانات و اشیاء در اختیارشان قرار می‌گیرد
• آگاهی نسبی و تجربه مورد نیاز در جهت ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی
• توانایی برای کار با نرم افزار‌های مرتبط به جهت محرک سازی و بعد از آن انجام مرحله صدا‌گذاری و تدوین آن

در حال حاضر بازار کار انیمیشن در ایران در چه شرایطی قرار گرفته است؟

وابسته به نوع و میزان فعالیت انیماتور‌های ایرانی، آماری به چشم می خورد که مبنی بر فعالیت اکثریت آن‌ها در قالب دورکاری و پروژه‌ای است. چنین شرایطی به شما که قرار است گامتان را در جهت درآمدزایی در این مسیر بگذارید بیان خواهد داشت که در ابتدای راه به سخت افزار و نرم افزارهایی نیازمند هستید که بتوانید با تکیه بر آن امور گرافیکی را به انجام رسانید. ناگفته نماند که تعداد استودیوهای بزرگ و کوچک ساخت انیمیشن در ایران با آمار قابل توجهی همراه هستند که می‌تواند شرایط استخدام شما را در آن و یا شرکت‌های ساخت بازی‌های ویدیوئی و همینطور تبلیغاتی فراهم آورد. با همه این تفاسیر نمی‌توانیم آمار معلوم و معینی را از استخدام و وضعیت بازار کار در کشور به شکل قطعی بیان داریم.
اجازه دهید به چالش‌هایی اشاره داشته باشیم که متاسفانه سبب نادیده‌گرفته شدن قسمت عمده‌ای از استعدادها می‌گردد. این چالش‌ها در این صنعت موجب رقابت شدید و بازار کاری غیرمعمول خواهد گشت که موجب می‌گردد گروهی از مدیران در موسسه‌های متعدد، مسئولیت این امور را به جمعی از پرسنل بسپارند که، تبحر و مهارت کافی را برای ارائه یک نتیجه مطلوب دارا نباشند. شاید به همین سبب است که برخی از افراد تمایل دارند تا دست به خرید انیمیشن خارجی بزنند چرا که گمان می‌برند انیمیشن ایرانی همیشه در سطح جهانی حرفی برای گفتن ندارد.
شاید این عدم پذیرش در سطح جهانی به دلیل عدم حضور نیروی متخصص و مورد نیاز برای قسمت‌های متعدد چون فیلمنامه نویسی، مدیر تولید و… است. اما مطمئنا می‌توان موج نو دیگری را در این راستا به جریان انداخت و با بکارگیری ایده‌های جدید یا یافتن محیط مناسب و در نتیجه برپایی تیم مدنظر و توسعه آن، مرز تمام این محدودیت‌ها را زیر پا گذاشت و به حوزه‌های مختلفی ورود نمود.

اصول انیمیشن سازی چیست؟

به طور کلی می ‌توان گفت که در دوره انیمیشن سازی  ۱۲ اصول کلی به هنرجویان آموزش داده می‌ شود. همان طور که می ‌دانید این اصول در قرن‌ های گذشته توسط برخی از اساتید بزرگ در این رشته طراحی شده است. امروزه ورود به رشته انیمیشن میان بسیاری از افراد در رده های سنی مختلف رواج یافته است.

به عنوان اولین و مهمترین اصل در دوره انیمیشن سازی باید به اصل فشردگی و کشیدگی اشاره نمود. در حقیقت در این فرآیند کاراکتر ها جمع و باز می شوند و شما در نهایت می توانید حرکت آن ها را مشاهده نمایید. پیروی صحیح از این اصل می ‌تواند به طبیعی شدن انیمیشن کمک کند.

با گذشت زمان تغییرات زیادی در رشته انیمیشن به وجود آمده و با پیشرفت های شگرفی مواجه گردیده است. در حال حاضر متخصصان از روش‌ های مختلفی برای تولید انیمیشن استفاده می کنند که در این میان کاربرد کامپیوتر از نظرها پوشیده نخواهد بود‌.

با توجه به این که متقاضیان برای گذراندن آموزش انیمیشن سازی باید به آموزشگاه انیمیشن سازی مراجعه کنند. داشتن شناخت کامل نسبت به بهترین آموزشگاه انیمیشن در تهران اهمیت بسیار زیادی دارد تا بتوانند در بهترین شرایط این دوره را طی کنند.

افرادی که قصد گذراندن آموزش انیمیشن سازی را دارند با مهارت ‌های مختلفی همچون بازیگری، رنگ شناسی و غیره آشنایی خواهند یافت. افراد با نرم افزار های مختلف انیمیشن سازی آشنا شده و می توانند علم و دانش خود را ارتقا دهند.

هزینه تولید انیمیشن چقدر است؟

شاید گاهی دستمزد پیشنهادی ساخت انیمیشن سفارشی از سوی تولید‌کننده، مخاطبین را متحیر سازد و از نظر آنان مبلغ به دور از منطق تلقی گردد. اما نیاز است بدانید که این برآورد هزینه وابسته به فاکتورهای مختلفی صورت می‌گیرد که با مطالعه آن‌ها در قسمت پایین از این ابهام رفع می‌گردد:

• تنظیم داستان، کارگردانی، صدابرداری

حتما می‌دانید که طی نمودن یک پروسه موفق در ساخت انیمیشن و ارائه نتیجه مطلوب نیازمند یک تیم صاحب قدرت در حوزه داستان سرایی، نمایشنامه نویسی، کارگردان‌های هنری هر قسمت، صدابرداران مجموعه و قسمت‌های متعدد و البته متخصصان دیگر است. تولید نمودن داستانی که بتواند هر بیننده‌ای با هر سلیقه‌ای را با خود همراه سازد نیازمند تلاش بی‌وقفه و توام با زحمت سرشار هر کدام از این قسمت‌ها است. کافی است تا در یک انیمیشن، داستان به خوبی چیده نشود و یا یکی از بخش‌ها وظیفه خود را همراه با اندکی ضعف اعمال نماید، نتیجه قوی را ارائه نخواهد نمود.

• آفرینش آثار هنری

هر فریم انیمیشن متشکل از میلیون‌ها بخش مختلف است. اگر بخواهیم مثالی واضح در این حوزه داشته باشیم؛ می‌توانیم به کاراکتر سالی در شرکت هیولاها اشاره داشت که هر یک از رشته مو‌ها به تنهایی لقب گرفته بودند و انیماتور‌‌ها‌ با اجبار و زحمت باید برای به حرکت درامدن تک‌تک موها دست‌بکار گردند. همین روال هر فریم یک بعد زمانی ۱۱ تا ۱۲ ساعته را به خود اختصاص می‌داد.

• پرداخت هزینه‌های استودیو

گاهی برای انیمیشن‌سازی، حضور تعداد کثیری از افراد نیاز است تا با اعمال وظیفه پروژه را تا رسیدن به نتیجه پیش ببرند. این گروه برای فعالیت و همینطور آفرینش آثار هنری باید فضای مناسب، تجهیزات قدرتمند و همینطور حقوق هر چند مکفی در اختیار داشته باشند.

• هزینه های سرور

همانطور که از نام و نوع فعالیت روند تولید انیمیشن بر‌می‌آید، نیاز است تا لحظه به لحظه اجرای پروژه با محاسبات پیچیده کامپیوتری ‌همانند رندر همه فریم‌های یک مجموعه انیمیشنی پیش رود.

لیست نرم افزار انیمیشن برای مبتدیان

• Adobe Character Animator.
• Toon Boom Harmony.
• Blender.
• Pencil2D.
• Synfig Studio.
• Animaker.
• Vyond.
• Moovly.

نکات قبل از انیمیشن سازی

همانطور که گفته شد انیمیشن سازی یکی از رشته های محبوب در میان جوانان تلقی می شود و به نظر افراد کاری بسیار جذاب است زیرا انیمیشن ها نه تنها کودکان و نوجوانان را سرگرم می کند بلکه می تواند بزرگسالان را به خود جذب نماید به همین دلیل افرادی که قصد ساخت انیمیشن را دارند می بایست از تمامی قاعده و قوانین آن اطلاع داشته باشند و با گذراندن کلاس انیمیشن سازی این حرفه را در خود پرورش دهند.
اما نکاتی قبل از ساخت انیمیشن وجود دارد که افراد می بایست آن ها را دانسته و برای خود تکرار و تمرین کنن تا بتوانند یک محصول جذاب از خود ارائه دهند و در این زمینه حرفی برای گفتن داشته باشند، نکاتی که قبل از انیمیشن سازی می بایست دانست به شرح زیر است.
• اولین مرحله انتخاب یک نرم افزار مناسب است، نرم افزار های گوناگونی برای انیمیشن سازی طراحی شده اند که هرکدام ویژگی های خاصی دارد بنابراین شما می بایست با توجه به نحوه کار خود یکی از آن ها را انتخاب نمایید.
• بهتر است در ابتدا انیمیشن های دیگر را مشاهده کنید تا با نحوه کار و دیدگاه آن ها آشنا شوید و فکر خود را برای خلق یک آثار هنرمندانه باز نمایید، هنگامی که مشغول کار با نرم افزار هستید و می خواهید آموزش ببنید انیمیشن های گوناگون را مشاهده کرده و با تغییر و یا کپی کردن آن ها را بسازید، این کار باعث می شود در زمینه انیمیشن سازی تجربه کسب کرده و بتوانید یک انیمیشن مختص به خود را خلق نمایید.
• طراحی با دست را شوخی نگرفته و تنها به نرم افزار متکی نشوید، بسیاری از انیمیشن های محبوب توسط دست کشیده شده اند زیرا ممکن است شما شخصیت و کاراکتری را در نظر داشته باشید اما نتوانید آن را با نرم افزار طراحی کنید در این صورت طراحی با دست به کار شما آمده و باعث می شود در حرفه خود پیشرفت کنید.
• یک انیمیشن ساز حرفه ای می بایست تمامی مراحل ساخت انیمیشن از جمله پیش تولید، تولید و پس تولید را بلد باشد و بتواند به راحتی آن ها را اجرا نماید.
• هنگامی که شما به تمامی مراحل بالا تسلط پیدا کردید بهتر است برنامه برای خود بچینید، به عنوان مثال آن چه را که در افکار خود مجسم کرده اید را روی کاغذ آورده سپس آن را اجرا نمایید.

• از شیوه بزرگ نمایی در کار خود استفاده کنید، این شیوه یکی از موثرترین کارها برای پیشرفت یک انیمیشن ساز است، به عنوان مثال اگر شخصیت انیمیشن شما به یک وسیله برخود کرد آن وسیله به طور عجیبی جابجا و تکان بخورد.
• از انواع روش ها برای طراحی یک انیمیشن آگاه باشید و با انیمیشن ساز های مشهور ارتباط داشته باشید تا بتوانید از تجربه آن ها استفاده کنید و برای بهود کار خود استفاده نمایید.
• صدا و تصویر انیمیشن را با یکدیگر هماهنگ سازید، در بعضی از مواقع انیمیشن را بدون صدا مشاهده کرده و در ذهن خود تصور کنید آیا این دیالوگ با آن صحنه توازن دارند؟

مراحل طراحی و تولید انیمیشن چیست؟

1) پیش تولید انیمیشن

2) تولید انیمیشن

3) پس تولید انیمیشن

مزایا و معایب انیمیشن سازی چیست؟

• آموزش طراحی لباس
• آموزش طراحی داخلی
• آموزش گرافیک