آموزش گرافیک

دپارتمان آموزش گرافیک آموزشگاه طرحستان از دو دوره  کلاس آموزش گرافیک و دوره آموزش تصویرسازی تشکیل شده است .

دوره آموزش گرافیک

دوره گرافیک حرفه ای در سطح مبتدی تا پیشرفته برگزار میشود و هدف کلاس گرافیک معرفی افرادی است که با علاقه و پشتکار یک دوره کاملا حرفه ای را گذرانده اند. در طی این دوره ضمن آموزش مهارت های طراحی و گرافیک با اصول تایپوگرافی و نکته های فنی چاپ نیز آشنا می شوید. تکنیکهای طراحی را برای هر رسانه گرافیکی آموزش میبینید و خلاصه تمارین و مسابقه های خاصی را نیز در طی دوره میگذرانید تا طی یک کار گروهی فشرده و لذت بخش به یک گرافیست تمام عیار مبدل شوید . خوشبختانه طی ادوار گذشته دهها دوره به این روش برگزار شده و هم اکنون عده کثیری از هنرجویان این مرکز در شرکتهای تبلیغاتی و طراحی مشغول بکار هستند.

دوره آموزش تصویرسازی

علاوه بر کلاس گرافیک  دوره دیگر تصویرسازی یا تصویرگری یکی از زیرشاخه‌های هنرهای تجسمی است و به نوعی از اثر خلاقانهٔ تصویری گفته می‌شود که القاکنندهٔ تجسمی یک مفهوم یا روایت با فرم بصری است. این مفهوم و روایت می‌تواند داستان، شعر، مقاله‌ای در روزنامه و کتاب و حتی تبلیغات تجاری، سرگرمی‌ها و اشکال و فرم‌های روی کالاها و لباس‌ها باشد.

نحوه آموزش و محتوای آموزشی، کلاس آموزش گرافیک به گونه ای طراحی شده است که کلیه نیازهای یک گرافیست را در بازار کار پوشش دهد و شما پس از پایان کار بتوانید در یک مجموعه تبلیغاتی بعنوان گرافیست مشغول بکار شوید. این رشته هنری از جمله شغل هایی است که همیشه ستون استخدام آن پر بوده و نیازمند گرافیست است.پس از گذراندن این دوره می توانید در شرکتهای تبلیغاتی، دفاتر فنی،انتشارات و دفاتر چاپ و لیتوگرافی مشغول به کار شوید بازار کار گرافیک زیاد است وافراد زیادی در این رشته فعال هستند

• معرفی هنرجویان به مراکز کارورزی
• معرفی هنرجویان برتر به مراکز متقاضی طراحی گرافیک
• امکان ضبط تصویری کلاس و مرور آن در منزل
• برگزاری کلاس ها بصورت حداکثر ۱۰ نفره که هم کار گروهی شکل بگیرد و هم فضای آموزشی شلوغ نباشد.
• استفاده از سیستم های قوی و پر سرعت برای اجرای نرم افزارهای مورد نیاز این رشته

شما پس از پایان دوره  آموزش گرافیک و انجام پروژه های تعریف شده در طول دوره و زیر نظر استاد مدرک مورد تایید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دریافت خواهید نمود.

در بالای صفحه سرفصل های دوره آموزش گرافیک را برایتان تشریح کردیم که در صورت نیاز میتوانید در کلاس های گرافیک طرحستان شرکت بکنید. در این قسمت شما را با علم گرافیک آشنا می کنیم:

گرافیک چیست؟

گرافیک از کلمه یونانی graphikos  گرفته شده است و به معنای تصاویر یا طرح های بصری بر روی برخی از سطوح مانند دیوار، بوم، صفحه، کاغذ یا سنگ  می باشد. امروزه کاربرد گرافیک اغلب شامل نمایش تصویری از داده ها، مانند تولید، حروفچینی و هنرهای گرافیکی و نرم افزارهای آموزشی و تفریحی است. به طور کلی به تصاویری که توسط رایانه ایجاد می شود، گرافیک کامپیوتری می گویند.

گرافیست ها اغلب متن، تصویر و رنگ را ترکیب می کنند. کلاس طراحی گرافیک ممکن است شامل انتخاب عمدی، ایجاد یا ترتیب تایپوگرافی به تنهایی باشد، مانند بروشور، پوستر، وب سایت یا کتاب بدون هیچ عنصر دیگری. هنر گرافیک می تواند کاربردی یا هنری باشند. در هنر، گرافیک غالباً برای تشخیص کار به صورت یکنواخت و متشکل از خطوط، در مقابل نقاشی استفاده می شود.

از جمله نمونه های کاربردی  دوره های گرافیکی می توان به نقشه ها، عکس ها، طرح ها و الگوها، نمودارها، نقشه های معماری یا مهندسی، نمودارهای میله ای، تایپوگرافی، شماتی ، هنر خطی، نمودارهای جریان و بسیاری دیگر از اشکال تصویر اشاره کرد.

هنر گرافیک بسیار محبوب است چرا که یک طراحی گرافیکی عالی به شما اجازه می دهد تا اولین تأثیر مثبت را بر کسانی که به دنبال آن هستند بگذارید. و با استفاده از آن عرض چند ثانیه نظرات مثبت افراد را به کار خود جذب کنید. در حقیقت از نظر زیبایی شناسی، گرافیک حرفه ای طراحی شده باعث می شود افراد دیگر نظرات مثبتی در مورد محصول، خدمات یا مارک شما داشته باشند.

تاریخچه گرافیک

اولین گرافیک شناخته شده برای انسان شناسان که دوره های ماقبل تاریخ را مطالعه کرده اند، مربوط به نقاشی های غار و علامت گذاری بر روی تخته سنگ، استخوان، عاج و شاخ است که در دوره پارینه سنگی بالا از ۱۰ تا ۴۰ هزار سال قبل از میلاد خلق شده است. برخی از اولین گرافیک ها و نقاشی های جهان معاصر، تقریباً ۶۰۰۰ سال پیش، عبارتند از لوح های سنگی حکاکی شده و مهرهای استوانه ای سرامیکی که نشان دهنده آغاز دوره های تاریخی و ثبت اسناد برای اهداف حسابداری و موجودی است. در مصر نیز از پاپیروس به عنوان ماده ای برای طراحی ساختمان اهرام استفاده می کردند. آن ها همچنین از اسلب سنگ آهک و چوب استفاده کردند. از ۲۵۰ تا ۶۰۰ قبل از میلاد، یونانیان نقش عمده ای در هندسه ایفا کردند. آنها از گرافیک برای نشان دادن نظریه های ریاضی خود مانند قضیه دایره و قضیه فیثاغورث استفاده کردند.

متن گرافیکی چیست؟

یک متن گرافیکی ایده ها و اطلاعات را با کمک ویژگی های گرافیکی مانند نمودارها، عکس ها، نقاشی ها، طرح ها، نقشه های الگوها، نمودارها یا جداول ارائه می دهد.

منظور از گرافیک در کامپیوتر چیست؟

 در حقیقت گرافیک یک تصویر یا نمایش بصری از یک شی است. بنابراین، گرافیک کامپیوتر تصاویری است که روی صفحه کامپیوتر نمایش داده می شود. نمونه ها عبارتند از عکس ها، نقاشی ها، طرح های گرافیکی، نقشه ها، نقشه های مهندسی یا سایر تصاویر. گرافیک های کامپیوتری اغلب متن و تصویر را ترکیب می کنند.

  بهترین نرم افزار های گرافیکی

برخی از بهترین نمونه های نرم افزارهای گرافیکی که بعضی از آنها را در دوره گرافیک یاد میگیرید عبارتند از Appy Pie Design ، Adobe Photoshop ، CorelDRAW ، Microsoft Paint و Adobe Illustrator.

نرم افزار گرافیکی برنامه ای است که به شما امکان می دهد گرافیک های کامپیوتری مختلف از جمله کلیپ آرت، گرافیک وب، عکس های دیجیتال و حتی آیکون یا لوگو را ایجاد یا ویرایش کنید.

 انواع گرافیک کامپیوتری

    گرافیک رستر: در رستر از پیکسل های گرافیکی برای ترسیم یک تصویر استفاده می شود. همچنین به عنوان تصویر bitmap شناخته می شود که در آن دنباله ای از تصویر به پیکسل های کوچکتر تبدیل می شود.

گرافیک برداری: در گرافیک برداری از فرمول های ریاضی برای ترسیم انواع مختلف اشکال، خطوط، اشیاء و … استفاده می شود.

چند نوع گرافیک دو بعدی وجود دارد؟

مدل های گرافیکی دو بعدی ممکن است شامل مدل های زیر باشند:

1. مدل های هندسی (که گرافیک بردار نیز نامیده می شود)
2. تصاویر دیجیتال (که گرافیک رستری نیز نامیده می شود)
3. متن حروفچینی (با محتوا، سبک و اندازه فونت، رنگ، موقعیت و جهت)
4. توابع و معادلات ریاضی

وظایف گرافیست ها

• ارتباط با مشتریان برای تعیین نیازها و بودجه آن ها
• مدیریت پیشنهادات مشتری از حروفچینی تا طراحی، چاپ و تولید
• کار با مشتریان، ارائه و مشاوره به آن ها در مورد سبک طراحی، قالب، تولید چاپ و زمان بندی
• توسعه مفاهیم، گرافیک و طرح بندی برای تصاویر محصول، لوگوهای شرکت و وب سایت ها
• تعیین اندازه و ترتیب کپی و مطالب گویا و همچنین سبک و اندازه فونت
• تهیه پیش نویس های خشن مطالب بر اساس مختصر مورد توافق
• بررسی طرح بندی نهایی و پیشنهاد بهبود در صورت لزوم
• ارتباط منظم با چاپگر های خارجی برای اطمینان از رعایت مهلت ها و چاپ مواد با بالاترین کیفی

رایج ترین مشاغل در  زمینه طراحی گرافیک

•  طراحی لوگو
•  طراحی بسته بندی
•  طراحی وب و موبایل
•  طرح بندی و چاپ
•  و …

متوسط حقوق طراحان گرافیک بعد از گذراندن دوره گرافیک

حقوق و دستمزد طراح گرافیک اپل :  حقوق ۷۶٫۰۰۰ هزار دلار در سال

دستمزد طراح گرافیک FastSigns  : حقوق ۱۷ هزار دلار در سال

حقوق و دستمزد طراح گرافیک آزاد : حقوق گزارش شده ۵۵٫۲۲۶ هزار دلار در سال

آیا آموزش گرافیک سخت است؟ 

یادگیری و  آموزش گرافیک کار سختی نیست، اما به تفکر خلاق، استعداد در هنر و طراحی و همچنین زمان کافی و پشتکار نیاز دارد. طراحی گرافیک مستلزم یادگیری ابزارهای لازم و همچنین درک و بکارگیری اصول و نظریه های طراحی است. اگر علاقمند به گرافیک و یادگیری آن هستید می توانید در کلاس طراحی گرافیک آموزشگاه طرحستان شرکت کنید. آموزشگاه طرحستان یکی از برترین آموزشگاه های گرافیک در کشور می باشد.

ابعاد طراحی گرافیک

اگر به آموزش مجازی گرافیک، آموزش گرافیک، گرافیک کامپیوتری و گرافیک نقاشی علاقه دارید مقاله زیر را بخوانید.

گرافیک زیرمجموعه ای از هنرهای تجسمی است و نقش بسیار مهمی دارد. دارای کاربردهای بسیار متنوع و گسترده است. زیبایی دنیای امروزی را ما مدیون گرافیک هستیم. طرح هایی بسیار جذاب که توجه مارا جلب می کند. به کمک طراحی گرافیک مفهوم بصری را با استفاده از کامپیوتر و یا دست ایجاد می کنیم. و با کمک هنرهای بصری جذابیت بیشتری پیدا می کند. و طراحی گرافیک کاربردش برای زیبا سازی محیط رسانه ای ، اجتماعی و تبلیغاتی است. بخش های اصلی طراحی گرافیک شامل هنرهای بصری ، تایپوگرافی و صفحه آرایی است.

هنرهای بصری طراحی گرافیک

هنرهای بصری نقش مهمی در زیبا سازی دارد و استفاده از آنها ضروری است. طراح باید بسیار ماهرانه از هنرهای بصری در طرحش استفاده کند. نیروی فرهنگی و جهانی سینما و تلویزیون متشکل از تصاویر هست و ضرورت استفاده مناسب از هنرهای بصری را بیشتر کرده است.

تایپوگرافی در طراحی گرافیک

هنر چیدمان تایپ و نوشتار است. هنرمند از طریق تایپوگرافی سعی می کند زیبایی تصویری و فرم و رنگ به نوشتار اضافه کند. و تاثیر آن را چند برابر کند. و مخاطب بیشتر به مطلب جلب شود. و علاقه بیشتر به خواندن متن پیدا کند.

تایپوگرافی می توان گفت زبان بصری است. زبانی است که با استفاده از هنرهای بصری بر دید مخاطب زیبا نشان داده شود.

تایپوگرافی به درک ، جایگزینی در ذهن مخاطب ، محسوس کردن نوشتار و بر انگیختن قوه تخیل مخاطب کمک می کند.

صفحه آرایی در طراحی گرافیک

هدف صفحه آرایی ایجاد زیبایی و راحتی در خواندن با استفاده از عناصر بصری است. صفحه آرایی باید به زیبایی و دقت انجام گیرد تا مخاطب تمایل و انگیزه بیشتری برای توجه به طرح داشته باشد. صفحه آرایی خوب بسیار به رشد فرهنگی کمک می کند.

نکات مهم در صفحه آرایی انتخاب مناسب نوع خط ، انتخاب مناسب نوع کاغذ و تناسب رنگی است.

در صفحه آرایی کتابها ، مجلات و روزنامه ها باید به طراحی مجموعه صفحات توجه کرد تا طرح ها با یکدیگر هماهنگ باشند و در یک سمت پیش بروند.

رنگ در طراحی گرافیک

طراح گرافیک نباید تنها از رنگ مورد علاقه اش استفاده کند. باید به مجموعه رنگ های غالب برای طرح و جامعه اهمیت بدهد. رنگ هایی انتخاب کند که به عنوان مثال هماهنگ با تبلیغ یا در مورد طراحی پوستر مناسب با موضوع باشد. سلیقه رنگی در هر محدوده جغرافیایی متفاوت است به عنوان مثال در چین رنگ قرمز غالب است. همچنین با توجه به فرهنگ ، باور و اعتقادات آن محل باید انتخاب شود. در آغاز از رنگ های خیره کننده و زیبا در تبلیغات خبری نبود. اما بعد از مدتی در اواسط قرن نوزدهم ویژگی طراحی گرافیک کلاسیک متحول شد. و استفاده از رنگ های جذاب و خیره کننده مهم تر شد.

تفاوت نقاشی و گرافیک

در نقاشی هنرمند به دنیای ذهنی خودش توجه می کند و شکل ها و رنگ ها به گونه ای که دنیا می بیند و طبق سلیقه تصویر می کشد ولی در گرافیک باید دنیای مخاطب در نظر گرفته شود.

در نقاشی بیننده تلاش می کند تا اثر هنری را درک کند و با ذهن هنرمند ارتباط برقرار کند ولی در گرافیک وظیفه خود اثر است که ذهن بیننده را به خود جلب کند.

نقاشی همیشه زیر مجموعه هنر است. ولی گرافیک همیشه هنر نیست و گاهی رسانه است. مانند گرافیک تبلیغاتی و گاهی تلفیق رسانه و هنر است.

در نقاشی مخاطب برای دیدن آثار هنری به جامعه هنر قدم می گذارد ولی در گرافیک وظیفه گرافیک است که به جامعه مخاطب قدم بگذارد. و در زندگی او اثر بگذارد و نظر او را جلب کند.

گرافیک سنتی و مدرن

گرافیک سنتی شامل خطاطی ، نقاشی دوبعدی و کنده کاری می باشد. و بیشتر در آرایش کتابها کاربرد داشته است.

گرافیک مدرن در قسمت تبلیغات تجاری ، اعلانات دیواری و مطبوعات کاربرد دارد.

فرآیند طراحی گرافیک

گسترش گرافیک حاصل انقلاب صنعتی و نیاز به ارتباطات بود. اتکا تنها به خلاقیت هنرمند برای نیازهای ارتباطی و تبلیغاتی کافی نبود. پس مطالعاتی صورت گرفت و طراحی گرافیک متولد شد. فرآیند طراحی گرافیک در آثار مختلف گرافیکی یکسان نیست و برای هر عمل یکسری فرآیند جداگانه نیاز است. به عنوان مثال فرآیند صفحه آرایی با طراحی یک پوستر فرق دارد. بعضی کارهای گرافیک گروهی است و بعضی فردی است. بعضی کارهای گرافیکی نیاز به اطلاعات جامعه شناسی و مردم شناسی دارد. و بعضی تنها نیازمند سلیقه و تجارب طراح است. هر اثر گرافیکی از یک ایده آغاز می شود. دیدن و دریافت تصویر ، فرآیندی است که در میان انسان ها مشترک است.

سفارش دهنده دارای دیدی متفاوت نسبت به طراح است پس باید جلسات بسیاری تشکیل شود تا طراح از دید سفارش دهنده آگاهی پیدا کند. مرحله مهم بعد از جلسات با سفارش دهنده مرحله جمع آوری اطلاعات است. درست است که همه جمع آوری ها ممکن است مورد استفاده قرار نگیرند ولی به دید و ایده طراح کمک می کند. بعد از جمع آوری مرحله تجزیه و تحلیل است. گاهی طراح فقط با داشتن اطلاعات محدود به راه حل مناسبی می رسد. ولی گاهی نیاز به تجزیه و تحلیل بیشتری است. سپس می رسیم به مرحله الهام. دشوارترین و مهم ترین بخش است. تصور و شهود با تجزیه و تحلیل در یک راستا حرکت می کنند و بر ایده طراحی اثر می گذارد. مرحله آخر ، مرحله اثبات و تایید است. آخرین مرحله روند خلاقانه است. باید در این مرحله طراح به نتیجه ای ارزشمند دست پیدا کند.

خلاقیت در طراحی گرافیک

هنری ما را جذب می کند که در آن خلاقیت به کار رفته باشد. همیشه در خلق اثر هنری سخت ترین بخش شروع آن است. وقتی تصویری برای شروع می کشید ذهن خلاقانه در پیرامون آن حرکت می کند و ایده های جذاب به نظرتان می رسد. و هرچه بیشتر به تصویر نگاه می کنید پیام ها و ایده های جدیدتری به ذهنتان می رسد. پس خیلی مهم است اولین قدم را برداربد و طرحی بکشید تا ذهن پیرامون آن به شما ایده دهد.

سفارش دهنده و طراحی گرافیک

بسیاری فکر می کنند تنها وظیفه سفارش دهنده پرداخت پول است و هیچ چیز از دنیای خلاقیت نمی داند. چنین تفکری منفی است. طراح باید مشتری مدار باشد. سفارش دهنده یک انسان است و او تصمیم گیرنده اصلی است. بد باشد یا نه سفارش دهنده کار را ارزشیابی می کند. و موافقت نهایی با او است. باید فاصله احساسی میان طراح و سفارش دهنده کم شود. باید جلساتی تشکیل شود تا هنرمند بیشتر با نیاز سفارش دهنده آشنا شود و متوجه دید او شود. تا اثری خلق کند که مورد توجه سفارش دهنده قرار گیرد.